Pinterest, ¿Ideal para portafolio o no?

Unos meses atrás hablábamos sobre por qué tener un portafolio en Behance, analizando los pros y contras para darse a conocer como diseñador o creativo en dicha red. En esta ocasión retomamos el análisis a sitios para tener presencia profesional enfocándonos en Pinterest. Famoso por el contenido muy chic, la rapidez y facilidad para compartir gustos e intereses y la popularidad que ha ganado en los últimos años, ha ido atrayendo a múltiples marcas y artistas como un sitio para dar a conocer sus trabajos, servicios y más, pero ¿realmente es Pinterest el sitio en que debemos estar?

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Antes de empezar debemos hacer a un lado el hecho de si es o no un sitio de tendencia, recordando que siempre debemos tener definido hacia quiénes vamos, quiénes somos y por qué. Solo así podremos definir en qué redes sociales debemos tener presencia y en cuáles no, pensando siempre en que favorezca a la construcción de nuestra imagen. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, somos una marca y debemos actuar siempre como tal.

Pinterest ha ganado millones de usuarios en todo el mundo y se ha logrado posicionar como una de las más populares redes de inspiración, principalmente en moda, proyectos DIY, diseño, recetas y más. Basta dar un breve vistazo por la página principal para darnos cuenta que todo pareciera seguir una misma tendencia entre lo chic y minimalista, es en pocas palabras una galería de inspiración que la mayoría hemos utilizado para compartir nuestros gustos e intereses y conocer los del resto de mundo, a través de imágenes. Así de simple. 

La popularidad de Pinterest  probablemente se deba a la facilidad con que compartimos lo que nos interesa sin necesidad de tantos pasos, ordenando desde boards con imágenes de cachorros, hasta referencias de packaging, arte y diseño, por lo que debemos tener totalmente claro si el contenido que nosotros generamos responde al tipo de contenido que encontramos en Pinterest. No basta solo con decir que son proyectos de diseño o creatividad, sino que deben ser lo suficientemente atractivos y claros visualmente para impactar y motivar a ser compartidos, sin tanta explicación. Debemos motivar a ser compartidos sin decir una sola palabra. Recordemos que en nuestro recorrido por el sitio vemos imágenes, todos compartimos rápidamente lo que nos va gustando y lo hacemos casi siempre sin leer, sin visitar los links. Lo hacemos porque nos impacta, para dejarlo a la mano y demostrar a los demás que nos gusta (Qué tanto visitamos, buscamos e investigamos detrás de cada pin depende siempre del impacto y del tiempo con que se cuente durante y después de ver la imagen).

Sí podemos estar en Pinterest como diseñadores y creativos, pero sí y solo sí nuestros contenidos son respondidos con “necesidad inmediata de ser compartidos”, guardando el estilo de los contenidos que son compartidos todos los días por millones de usuarios. Para ello, después de una investigación y análisis por los boards artistas que utilizan Pinterest como un portafolio para dar a conocer su trabajo, se puede resumir las siguientes recomendaciones para hacerlo ideal, con un uso que nos favorezca a crecer y darnos a conocer como artistas:

1. Seamos directos, colocando pocas imágenes en muy buena calidad que hablen de nuestro trabajo.
2. Describamos brevemente nuestros proyectos, utilizando links cortos y solo la información más relevante.
3. No nos limitemos a compartir solo proyectos propios. Aprovechemos los boards para compartir nuestros propios gustos y los artistas o tendencias que influyen en nuestro trabajo.
4. No publiquemos lo mismo que en nuestro portafolio principal. Ya sea que utilicemos principalmente una fanpage, sitio personal, tumblr o behance, recordemos que Pinterest tiene un uso y posicionamiento más exclusivo, entonces hagamos que quienes nos sigan sientan eso mismo de nuestro perfil. Seleccionemos solo algunos proyectos, publiquemos imágenes diferentes o publiquemos algunos exclusivos en Pinterest. Se trata de tener personalidad y actitud acorde a cada sitio, para sacar el máximo provecho a la forma en que los usuarios responden en cada uno. Después de todo, si en todas nuestras redes decimos siempre lo mismo no motivaremos a seguirnos.
5. Cataloguemos bien nuestros proyectos aprovechando un buen posicionamiento en las categorías que el sitio nos ofrece, así haremos más fácil ubicar nuestro trabajo.
6. Sigamos boards y artistas relacionados a nuestro estilo y gustos, así seremos un referente para encontrar más inspiración al mismo tiempo que logramos expander nuestro círculo en Pinterest.

Conozcamos y definamos hacia dónde queremos llegar y definiremos así qué sitios se adaptan a lo que estamos buscando y nos adaptaremos a nuestro favor al uso y ventajas de cada sitio en que decidamos tener presencia. Olvidémonos de tendencias, no a todos puede funcionar y responder de la misma manera todos los sitios, se trata de saber a dónde llegar y cómo.

¿Por qué tener un portafolio en Behance?

Mientras pasa el tiempo, aumenta la necesidad de contar con una presencia fuerte en redes sociales y sitios que nos ayuden a darnos a conocer, para sacarle un verdadero provecho a la facilidad para encontrar información y llegar a todas partes del mundo. Quien no aprovecha esto está definitivamente quedándose cada vez más atrás en una era que nos exige ir cada vez a pasos más agigantados para ir en línea con la evolución digital y las tendencias.

Es por ello que a partir de hoy haremos un análisis sobre sitios en los que los diseñadores debemos estar presente, para analizar esos pros y contras que ayudarán a darnos a conocer de forma efectiva en el medio y empezaremos por uno de los sitios que más influencia y protagonismo ha tenido últimamente, Behance.

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¿Qué es?
Básicamente, Behance consiste en una comunidad de diseñadores, es un sitio en que podemos crear nuestro propio portafolio digital, ver y seguir a diseñadores, publicistas y creativos de todo el mundo, mostrar nuestros trabajos que han sido publicados y también los que se encuentran en proceso, teniendo la gran ventaja de poder mostrar nuestro avance y recibir al mismo tiempo crítica de diseñadores. También es un muy buen sitio de inspiración a la hora de diseñar gracias a la amplia variedad de categorías de proyectos con que cuenta, permitiéndonos apreciar proyectos, dar nuestros comentarios y ver los diseños apreciados por quienes seguimos. En fin, es un sitio con más ventajas que desventajas en mi experiencia y opinión.

¿Qué tan efectivo es el portafolio en Behance?
Honestamente, siempre que se trata de recomendar un sitio para tener un portafolio digital recomiendo Behance, es el que uso para mostrar mis proyectos y considero que es bastante completo, ya que nos permite diseñar el área en que mostraremos las piezas con bastante libertad, es bastante ordenado en cuanto al proceso para publicar y nos permite incluso mostrar con qué software y herramientas trabajamos, si es para un cliente freelance o para agencia y demás funciones que ayudan a mostrar todo lo importante sobre cada proyecto.

Se cuenta también con una gran ventaja de expandir el grupo de personas a las que llega nuestro trabajo, utilizando las palabras clave adecuadas que representen los proyectos que publicamos podemos encontrar y ser encontrados por diseñadores de todo el mundo. La mayoría de los diseñadores cuentan con muy buenos proyectos, de alta calidad gráfica y buenos contenidos que nos ayudan a conocer las tendencias y herramientas que se van utilizando y que nosotros de pronto queremos expandir y practicar para mejorar en la técnica.

Las apreciaciones y críticas ayudan muchísimo a conocer la forma en que otros diseñadores y/o creativos perciben nuestro trabajo, cosa que nunca está de más cuando lo que se busca es continuar mejorando y ser buenos en lo que hacemos.

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Seguimiento
Esta es una de las principales ventajas que hemos encontrado en Behance. El poder dar seguimiento a otros diseñadores permite mantenernos al tanto de aquellos proyectos que nos encantaron y no perder el hilo al trabajo que van publicando, al mismo tiempo que permite a otros seguirnos, permitiendo incluso enviar mensajes a los grupos y seguidores cuando publicamos un nuevo trabajo o un proyecto en proceso, tanto por medio de Behance o por email (Según sus preferencias) y no sólo vemos lo que publican directamente los diseñadores a los que seguimos, sino también podemos ver aquellos proyectos que han apreciado o en los que han comentado, expandiendo la cantidad de diseñadores que podrían, o no, interesarnos para seguir.

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Acerca del “Work in progress”
Si bien esta función es relativamente nueva en Behance, se ha convertido en una fuerte herramienta y ventaja para los diseñadores que estamos en esta red, ya que permite mostrar bocetos y avances de algún proyecto en que se esté trabajando actualmente para recibir críticas y comentarios de la comunidad en Behance.

El “Work in Progress” nos permite mostrar varias etapas de los proyectos, como una forma de ir actualizando el avance que se va teniendo con el mismo y responder así a las críticas recibidas, a la vez que podemos conocer la percepción que tienen sobre el diseño, funcionando perfectamente para trabajos freelance y demás en que el punto de vista externo resulta enriquecedor.

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Desventajas
Todo tiene siempre algunas desventajas, incluso Behance, pero en este caso debo decir que las ventajas pesan mucho más que algunos detallitos que se pueden encontrar en el sitio. Consideramos que estos “detallitos” pueden ser cuestión de gustos o preferencias personales, por ejemplo, al momento de publicar un nuevo proyecto el proceso tiende a ser un poco extenso, debido al diseño que ponemos al proyecto, la subida de imágenes (Que sí es bastante buena y fácil de usar), pero requiere tiempo para dejar el proyecto de la forma en que teníamos en mente.

Este proceso se ve afectado en que luego de hacer el diseño del proyecto y subir las fotos se pasa al cover y a la información del proyecto sobre las herramientas, software, derechos, descripciones y demás detalles de información que si bien se pueden omitir, no es recomendado ya que al final de cuentas sí enriquece al proyecto y a nosotros como diseñadores para dar a conocer la forma en que trabajamos y facilitar los medios y categorías para que nos encuentren.

Como conclusión, Behance es definitivamente un sitio en que se debe estar, pruébenlo, denle la oportunidad y dense a conocer, si aún no cuentan con su portafolio y si ya, aprovéchenlo, sigan diseñadores de su país y de todas partes del mundo, comenten, aprecien y utilicen todas las herramientas que ofrece, son bastante efectivas.

Por si le quieren dar un vistazo, les comparto el enlace a mi portafolio en Behance

El llamado de mi conciencia a presentar mi portafolio

Creo que desde ya hace algo de tiempo empecé (de nuevo) en ese lapso en que dejo un buen tiempo sin escribir en este blog bendito que me llena de tanta satisfacción y orgullo al mismo tiempo, hasta que venía hacia mi casa, en mi carro y pensaba que no debería haber razón alguna para apartarme de este mi blog con el que tengo como meta brindar toda esa información de diseño que no se encuentra por otros rumbos, si mi meta es que este sea un punto conocido por todos los diseñadores (casi que de MUST-KNOW-IT) necesito que también lo sea para mí.

Así que ahorita estoy aquí, escribiendo bajo un llamado de mi conciencia que me recuerda que así como amo diseñar, amo postear en este blog que ustedes tanto han preferido. Así que escribo para aprovechar y darles un como update de mi vida en los últimos meses con eventos y acontecimientos de los que he tenido la oportunidad de formar parte.

El primero de ellos es sin duda alguna el Festival Antigua, famoso por reunir a muy buenos conferencistas y ser el vehículo perfecto para toparse con personas del gremio, este año tuve la gran oportunidad de ir con mi agencia a los dos días y les puedo decir que definitivamente fue una gran experiencia, el nivel de conferencistas de este año realmente dejaron grandes conocimientos en cada una de las charlas (aunque debo admitir que mi día favorito fue el sábado) poco a poco les iré transmitiendo algunos de los conocimientos de temas tocados esos días.

El Festival también me dejó una gran satisfacción de formar parte del gremio de la publicidad, algún día quiero ver mi foto entre los grandes diseñadores (sé que la veré), además que también me he determinado a hacerme aún más conocida en el medio para poder saludar a más gente el otro año (Metas definidas en parte por mi ego, pero metas al fin… hahaha) les dejo aquí el link por si quieren ver de lo que estoy hablando, es simplemente genial y si no han tenido la oportunidad de ir los invito a hacerlo, vale la pena.

Por último, les comento también que ya tengo mi portafolio en línea, no tan actualizado como quisiera, pero presentarlo a ustedes es también una forma de presionarme a actualizarlo, porque por el momento solo he tenido el tiempo de subir algunos trabajos destacados de mi trabajo anterior (de hace casi 2 años…)

En fin… he aquí mi portafolio, presentado a ustedes con mucho orgullo (y compromiso a actualizarlo como se debe).
Enjoy it!

 

El papel que vende al diseñador

¿Alguna vez se han detenido a pensar cómo se están vendiendo como diseñadores? ¿Se han detenido a pensar en si las cosas que hacen y las herramientas que aplican para ustedes mismos giran en torno a una estrategia? Es importante conocer estas respuestas, o al menos tener las preguntas dando vueltas por nuestras cabezas, para comprender y conocer más sobre cómo nos vendemos como diseñadores, desde el punto de vista de las herramientas y cómo nos proyectamos hacia los demás.

Muchas veces se comete el error de pensar que nos vendemos como diseñadores únicamente a través de nuestro portafolio, cuando en realidad son tantas las herramientas y medios que nos ayudan a vendernos y a darnos a conocer que sin duda alguna los medios son imposibles de nombrar en su totalidad.

En este post aprovecharé para ampliar y brindar una serie de principios para vendernos mejor como diseñadores con medios y herramientas que van desde consejos para aplicar en nuestra hoja de vida y portafolio hasta el manejo de nosotros mismos como marcas y empresas.

Cada elemento que forme parte de nuestra imagen debe ir de la mano y ser complemento entre sí.

Debemos ver sin duda que cada acción y herramienta que apliquemos para vendernos a nosotros mismos debe tener una razón de ser y cada cosa debe complementarse y apoyarse del resto de elementos. Utilicemos y realicemos estrategias de comunicación para nosotros mismos, porque somos una marca construida por nosotros mismos y debemos vendernos como tal (Visualizarlo de esta forma nos ampliará la forma de pensar y actuar sobre nosotros mismos).

Sinceridad y confianza.

Si algo funciona es la sinceridad, añadamos personalidad a la forma en que hablamos sobre nosotros mismos, no hay nada de malo con decir las cosas tal y como son, principalmente cuando estamos en una carrera en que la sinceridad lo es todo y nos proyecta como personas que nos conocemos y por lo tanto confiamos tanto en nosotros mismos que no necesitamos disfrazar la realidad. Seamos sinceros y añadamos el plus de la personalidad y la confianza.

Diseñadores hay muchos.

Digo esto en el sentido de que debemos estar siempre enterados que hay muchos diseñadores y publicistas en el medio, no somos los únicos y por ello debemos destacar y dar amplia gama de razones por las que nos deben contratar por encima de cualquier otro diseñador.

Debemos ser originales, ser diferentes y vendernos de forma auténtica y creativa.

Construyamos nuestra marca impresa y digital.

Como les mencioné, debemos vernos a nosotros como una marca, porque debemos crear presencia en cada ambiente que sea posible, siempre y cuando aplique a lo que queremos lograr, claro está. Una fanpage, un blog e incluso facebook y twitter son herramientas a través de las cuales podemos construir nuestra marca. Yo soy una marca, soy “xlediaz” en cualquier lugar en que me desenvuelvo, porque es mi manera de proyectarme y construirme de esta forma y es así como me proyecto y logro que sea más fácil encontrarme o localizar cualquier clase de contenido generado por mi, eso es lo que se debe buscar.

Deben darse a conocer. 

Eventos, cursos y demás actividades del medio son muy buenas herramientas para darse a conocer, porque pueden conocer personas que están en el área en que ustedes se desenvuelven y crean una especie de círculo que los ubica en el mapa y al mismo tiempo funciona como una herramienta de crecimiento personal y profesional.

Muestren su trabajo.

Websites como DeviantArt y Behance funcionan como efectivas herramientas para dar a conocer nuestros trabajos y podemos darnos a conocer de forma internacional, tanto con otros diseñadores y publicistas como con clientes y personas que buscan diseñadores.

En conclusión, lo más importante es definir quiénes somos, a dónde queremos llegar y a partir de ahí desarrollar una estrategia para vendernos como diseñadores. Sabiendo utilizar y sacar el máximo provecho a esto nos permite proyectarnos y vendernos de una forma más segura y efectiva.

Hablemos de las tarjetas de presentación

Si vamos a hablar de portafolios, logotipos y demás componentes de la imagen corporativa de toda marca y por lo tanto de un diseñador tenemos que hablar de las tarjetas de presentación, esas pequeñas piezas que hablan de uno más que el portafolio completo porque se convierten en el momento en que pasan a manos de otra persona en el “Sï, me encanta” o un “definitivamente no”.

Por ello es importantísimo saber qué elementos se deben tomar en cuenta y cuáles no de deben considerar siquiera, es por ello que me metí a investigar y ver referencias hasta que logré definir 3 elementos claves para el diseño de unas tarjetas de presentación que, como dicen por aca, abran las puertas de par en par al convertirse en su oportunidad de obtener nuevos clientes:

Definir el formato

Creo que esto es uno de los elementos claves para unas buenas tarjetas de presentación, y no me refiero solamente a la medida estandar de las mismas (2″x3.5″), sino a la forma del mismo, definir si las tarjetas serán o no troqueladas, si la impresión será a tiro y retiro (de ambos lados o solamente uno) y ese tipo de cosas influyen en la manera en que las personas perciben a la persona o empresa que entrega las tarjetas. Cuando se desea dar alguna forma o troquel particular a la tarjeta de presentación recomiendo mucho cuidar los bordes o áreas que puedan doblarse fácilmente, en cuanto al papel recomiendo que sea probado antes que no se pega en las billeteras, me ha pasado demasiadas veces y por experiencia se los digo que cuando me vuelven a dar tarjetas de presentación similares las tiro de inmediato, a nadie le agrada arruinar su billetera por una mala selección de papel.

Con el grosor o gramaje del papel recomiendo que sea lo suficientemente firme como para facilitar guardar la tarjeta en esos espacios de la billetera, siempre es bueno hacer una impresión de prueba. Hay que evaluar si es realmente necesario imprimir la tarjeta a tiro y retiro, muchas veces con un solo lado basta.

Otro de los elementos que se deben cuidar con el formato es entender el grupo objetivo o tipo de personas que recibirán las tarjetas, a veces las personas de mayor edad perciben las tarjetas como “informales” si no poseen la forma tradicional pero ello no significa que con una forma estandar no se pueda hacer algo increible.

En fin cada uno de estos elementos incluidos dentro del formato deben favorecer a transmitir la imagen de la marca y la personalidad de la misma.

Cuidado con el logotipo

La posición del logotipo dentro de la tarjeta de presentación es clave ya que de la acertada ubicación del mismo dependerá el inmediato impacto de la marca dentro de la mente del consumidor, es bien sabido que se requieren de solamente 5 segundos para capturar la atención del espectador en publicidad y esto no es diferente cuando se trata de tarjetas de presentación. Un buen logotipo bien ubicado puede garantizar la llamada de un cliente más que recibió o vio en alguna parte su tarjeta de presentación. Por ello hay que cuidar el tamaño, el color y la gama de colores que se colocarán en la tarjeta así como cada uno de los elementos que lo pueda acompañar.

Sobre los datos personales

Con esto es importante saber dos cosas: primero, que no siempre es necesario describir qué es cada uno de los datos que se colocan en la tarjeta y segundo que deben ser directos y no confundir al lector, en pocas palabras ¡legibles! eso porque he visto tarjetas de presentación donde los datos son puestos con formas, colores o tipografías que complican la lectura de los mismos, en una ocasión vi una donde los datos personales estaban puestos en forma espiral y creanme cuando les digo que fue de lo mas tedioso tener que girar la tarjeta tantas veces para lograr leer el email (que para colmo era larguisimo).

Para saber si sus datos son fácilmente entendibles muestren su tarjeta de presentación o la que se encuentren diseñando a alguien mayor, sus padres o tíos, qué se yo.. si ellos logran entenderlo con facilidad sus clientes lo harán.

Por último… recuerden siempre que sus tarjetas de presentación pueden caer en manos de cualquier persona, háganla interesante y entendible por cualquiera de tal forma que lo pueda entender desde alguien joven hasta el dueño de una empresa de 60 años. Si son diseñadores gráficos no diseñen tarjetas de presentación para diseñadores, diseñen tarjetas que reflejen que son diseñadores pero dirigidas a empresarios, al fin y al cabo son ellos quienes les contratarán.

No olviden que sus tarjetas son el factor que crearán o no el interés en contratar sus servicios, no lo tomen a la ligera.

Imágenes obtenidas de CardObserver

Tengo cuenta en DeviantArt

Desde hace aproximadamente un año que tengo cuenta en DeviantArt y déjenme decirles que no puedo estar más feliz por ello. Deviant me ha permitido tener una especie de portafolio en línea donde no sólo subo mis diseños, sino que se ha convertido en un espacio donde puedo encontrar grandes diseñadores y artistas guatemaltecos o extranjeros que van desde poetas hasta ilustradores, fotógrafos y diseñadores conocidos internacionalmente por su talento.

En caso que se encuentren interesados en conocer algunos de mis trabajos les dejo el link para que conozcan ese otro lado de mí que aún no he mostrado en este blog y dejo unos cuantos trabajos míos que han sido populares en mi Deviant para que sea el primer paso de la publicación de mis diseños en este blog que día a día gana más lectores y les deje la inquietud de conocer más sobre mi diseño que más que mi profesión es mi pasión, mi vida.

Diseño realizado para la concurso de Revista Capiusa

Proyecto universitario: Campaña promocional RedBull

Mi cuenta en Deviant: xlediaz.deviantart.com