Expresión y talento de Rafael Díaz

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Durante los cotidianos recorridos en búsqueda de inspiración suelen llegar talentos que sobresalen y ofrecen algo más, transmiten emociones y expresiones que motivan a contactar al artista y saber más de lo que hace. Fue esto exactamente lo que sucedió al encontrar el trabajo de Rafael Díaz (Ilustrared), quien desde El Salvador nos ofrece un estilo de ilustración auténtico y personajes expresivos que transmiten emociones, inspirado en sentimientos e ideas que si bien pueden ser cotidianas, sabe convertirlas en gráficas extraordinarias a través de su trabajo.

Al tener la oportunidad de hablar con Rafael fue interesante notar que él mismo comenta que sus ilustraciones están lejos de ser un trabajo, sino que son más una expresión de emociones y sentimientos con las que tiene la dicha de poder vivir, lo cual lo hace aún más divertido al permitirle tener mayor entrega en cada proyecto. Rafael define su estilo como sincero, improvisando, innovando y aprendiendo cada día más de él, dejando que sea el tiempo y sus espectadores quienes empiecen luego a identificarle de alguna manera en particular más adelante.

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Provocar emociones en sus espectadores y transmitir sentimientos a los demás es la inspiración y motivación detrás de cada proyecto de Ilustrared, esperando que despierte felicidad, odio, recuerdos o cualquier emoción que pueda conectar a los espectadores con su trabajo y lo haga memorable y esta mentalidad es el impulso para no detenerse en el descubrimiento de nuevas técnicas, combinaciones y personajes.

La inspiración es uno de los aspectos y logros más importantes para Ilustrared, esperando algún día poder provocarla a través de sus ilustraciones, considerándolo como uno de los detonantes más importantes para él y si bien Rafael está aún en una etapa en la que no sabe hacia dónde quiere llegar, sabe que sus ilustraciones brindan satisfacciones y oportunidades que con el tiempo lo pueden llevar lejos y continúa ilustrando con ese objetivo.

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Motiva saber que Ilustrared reconoce que sus mayores retos siempre están frente a él y que la mejor manera en que puede superarlas es no deteniéndose, para continuar mejorando y aprendiendo técnicas que va descubriendo a su paso, sin temor, ya que ama y le divierte cada proyecto que emprende sabiendo que plasma en ellas las mejores o más bajas emociones que pueda llegar a experimentar, logrando subir un escalón en cada ilustración que trabaja, esperando por saber qué más nos ofrecerá de aquí en adelante.

Si desean conocer más sobre Rafael Díaz pueden hacerlo a través de sus redes: Behance // Website // DeviantArt // Fanpage // Instagram

Pinterest, ¿Ideal para portafolio o no?

Unos meses atrás hablábamos sobre por qué tener un portafolio en Behance, analizando los pros y contras para darse a conocer como diseñador o creativo en dicha red. En esta ocasión retomamos el análisis a sitios para tener presencia profesional enfocándonos en Pinterest. Famoso por el contenido muy chic, la rapidez y facilidad para compartir gustos e intereses y la popularidad que ha ganado en los últimos años, ha ido atrayendo a múltiples marcas y artistas como un sitio para dar a conocer sus trabajos, servicios y más, pero ¿realmente es Pinterest el sitio en que debemos estar?

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Antes de empezar debemos hacer a un lado el hecho de si es o no un sitio de tendencia, recordando que siempre debemos tener definido hacia quiénes vamos, quiénes somos y por qué. Solo así podremos definir en qué redes sociales debemos tener presencia y en cuáles no, pensando siempre en que favorezca a la construcción de nuestra imagen. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, somos una marca y debemos actuar siempre como tal.

Pinterest ha ganado millones de usuarios en todo el mundo y se ha logrado posicionar como una de las más populares redes de inspiración, principalmente en moda, proyectos DIY, diseño, recetas y más. Basta dar un breve vistazo por la página principal para darnos cuenta que todo pareciera seguir una misma tendencia entre lo chic y minimalista, es en pocas palabras una galería de inspiración que la mayoría hemos utilizado para compartir nuestros gustos e intereses y conocer los del resto de mundo, a través de imágenes. Así de simple. 

La popularidad de Pinterest  probablemente se deba a la facilidad con que compartimos lo que nos interesa sin necesidad de tantos pasos, ordenando desde boards con imágenes de cachorros, hasta referencias de packaging, arte y diseño, por lo que debemos tener totalmente claro si el contenido que nosotros generamos responde al tipo de contenido que encontramos en Pinterest. No basta solo con decir que son proyectos de diseño o creatividad, sino que deben ser lo suficientemente atractivos y claros visualmente para impactar y motivar a ser compartidos, sin tanta explicación. Debemos motivar a ser compartidos sin decir una sola palabra. Recordemos que en nuestro recorrido por el sitio vemos imágenes, todos compartimos rápidamente lo que nos va gustando y lo hacemos casi siempre sin leer, sin visitar los links. Lo hacemos porque nos impacta, para dejarlo a la mano y demostrar a los demás que nos gusta (Qué tanto visitamos, buscamos e investigamos detrás de cada pin depende siempre del impacto y del tiempo con que se cuente durante y después de ver la imagen).

Sí podemos estar en Pinterest como diseñadores y creativos, pero sí y solo sí nuestros contenidos son respondidos con “necesidad inmediata de ser compartidos”, guardando el estilo de los contenidos que son compartidos todos los días por millones de usuarios. Para ello, después de una investigación y análisis por los boards artistas que utilizan Pinterest como un portafolio para dar a conocer su trabajo, se puede resumir las siguientes recomendaciones para hacerlo ideal, con un uso que nos favorezca a crecer y darnos a conocer como artistas:

1. Seamos directos, colocando pocas imágenes en muy buena calidad que hablen de nuestro trabajo.
2. Describamos brevemente nuestros proyectos, utilizando links cortos y solo la información más relevante.
3. No nos limitemos a compartir solo proyectos propios. Aprovechemos los boards para compartir nuestros propios gustos y los artistas o tendencias que influyen en nuestro trabajo.
4. No publiquemos lo mismo que en nuestro portafolio principal. Ya sea que utilicemos principalmente una fanpage, sitio personal, tumblr o behance, recordemos que Pinterest tiene un uso y posicionamiento más exclusivo, entonces hagamos que quienes nos sigan sientan eso mismo de nuestro perfil. Seleccionemos solo algunos proyectos, publiquemos imágenes diferentes o publiquemos algunos exclusivos en Pinterest. Se trata de tener personalidad y actitud acorde a cada sitio, para sacar el máximo provecho a la forma en que los usuarios responden en cada uno. Después de todo, si en todas nuestras redes decimos siempre lo mismo no motivaremos a seguirnos.
5. Cataloguemos bien nuestros proyectos aprovechando un buen posicionamiento en las categorías que el sitio nos ofrece, así haremos más fácil ubicar nuestro trabajo.
6. Sigamos boards y artistas relacionados a nuestro estilo y gustos, así seremos un referente para encontrar más inspiración al mismo tiempo que logramos expander nuestro círculo en Pinterest.

Conozcamos y definamos hacia dónde queremos llegar y definiremos así qué sitios se adaptan a lo que estamos buscando y nos adaptaremos a nuestro favor al uso y ventajas de cada sitio en que decidamos tener presencia. Olvidémonos de tendencias, no a todos puede funcionar y responder de la misma manera todos los sitios, se trata de saber a dónde llegar y cómo.

Macko Revolorio, trabajo, inspiración y pasión en 1 artista

Desde hace algunos meses, durante varias actividades, conferencias y exposiciones de diseño, había tenido la oportunidad de toparme con trabajos de Macko Revolorio, cada uno ofreciendo algo mejor que lo anterior y demostrando de una forma muy inspiradora la calidad del trabajo y talento de uno de los que, personalmente, considero de los grandes ilustradores en Guatemala.

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Sus trabajos logran capturar la atención, tanto por la técnica como por las retadoras temáticas elegidas por Macko y en mi búsqueda por conocer más sobre la pasión que hay detrás de sus ilustraciones tuve la oportunidad de entrevistarlo y comprobar que hay mucho esfuerzo, amor por su trabajo y definitivamente una enorme dedicación para continuar mejorando. A esto se le suma y le aporta valor la actitud tan positiva y abierta de Macko, tanto para aceptar nuevos retos y aprender cosas nuevas, como para compartir sus experiencias y hablar de su trabajo, todo esto hace que valga la pena seguirle el paso.

Les comparto la entrevista con Macko Revolorio, acompañándola de una muestra muy pequeña sobre su trabajo, para motivarlos a buscar más sobre él, esperando lograrlos motivar tanto como me motivó a mí:

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¿Cómo describes tu trabajo y tu estilo?
“Mi estilo es una mezcla de cartoon y manga y un leve toque de estilo americano, me encanta darle detalle que a simple vista no los notas y luego de verlo te das cuenta que están ahí…”

¿Qué te inspira para continuar ilustrando y aprendiendo todos los días?
“Me encanta todo lo cotidiano, con carácter. No me gusta ilustrar algo que sé que no llamaría la atención, porque realmente prefiero tomarme grandes retos, aunque sé que ello me llevará más tiempo para poder compartirlo. Una de mis mayores influencias es el cómic americano, porque me encanta cómo en una sola página pueden pasar tantas cosas y la manera en que logran plasmar con tanto detalle todo lo que se cuenta. Mis artistas favoritos también me inspiran a no detenerme: J. Scott Campbell, Sara Pichelli, Joe Madureira y Jim Lee…”

¿A dónde quieres llegar?
“Mi sueño más grande es crear una novela gráfica que valga la pena y que si es posible sea parte de una película. Parte de este sueño también es compartir con varios mi trabajo y mis conocimientos para crear una academia de comics y un estudio, donde ellos puedan compartir su talento contando e ilustrando historietas.”
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¿Consideras que tu trabajo logra inspirar?
“Pues aún no sé si inspira, pero sí espero que motive y rete a quienes lo conocen, para mejorar. Es un proceso en el que yo aún estoy, porque siempre se debe buscar y trabajar para ser mejor que ayer”

¿Cómo descubriste que la ilustración era tu pasión? ¿Amas lo que haces?
“Desde que tengo memoria y logré tener un lápiz empecé a hacer líneas… a modelar plasticina y a ver que lo que no tenía color lo tuviera, sin duda amo lo que hago y creo que eso es lo más importante para poder pasar 5, 6, 7, 8 horas dibujando sin darte cuenta de ello y hacerlo con pasión. Sin pasión y gusto no se puede hacer nada con tanta dedicación, ni se puede buscar ser mejor… muchos dicen que tienen ganas de dibujar y que les gusta, pero si no se dedican no mejorarán y ese es un problema.

Yo tengo  libros de dibujo, investigo, veo que hay de nuevo y trato de rodearme de gente que me enseñe nuevas cosas para ser mejor, busco retos y tengo mi cuarto lleno de Sketchbooks llenos de dibujos que he logrado crear… es un trabajo y pasión a tiempo completo”

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¿En qué has estado trabajando y en qué proyectos podremos verte próximamente?

“Actualmente estoy a tiempo completo en una agencia de publicidad, por lo que ha sido un poco complicado poder compartirles, pero aun veo cómo hacer algo al regresar del trabajo, por la misma pasión… pero definitivamente sigo ilustrando y también estoy trabajando con un gran amigo para crear una novela gráfica de ficción que sé que les gustará, yo trabajo los personajes y desarrollo la historia junto a él, muy pronto tendrán noticia de ello. Al mismo tiempo estoy trabajando en unos personajes para un proyecto que espero publicar a fin de año y en más trabajos que estaré publicando muy pronto en mi fanpage”

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¿Cuál ha sido tu mayor reto o tu mayor miedo y cómo lo afrontaste?
“Mi mayor miedo es el darme a conocer y no poder saber la reacción de las personas ante lo que por pasión hago, que es crear personajes e historias y no fue sino por una de mis grandes amigas y artistas favoritas, Vik Corona, que logré perder el miedo y decidí abrir una fanpage, fue así cómo logré ver que mi trabajo sí valía la pena… por ello siempre les digo a los demás que no tengan miedo a mostrar su trabajo, después de todo lo más que puede pasar es que les digan “no”, pero eso los motivará a seguir trabajando y buscando un “sí” que los lleve al éxito”

Si desean conocer más sobre el trabajo de Macko Revolorio y seguir más se cerca los grandes proyectos que nos ofrece pueden seguirlo en sus redes: Fanpage // Behance
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Color y nuevo estilo de Andrés Maquinita

Las tendencias y estilos de ilustración son tantas que descubrir un estilo que realmente sea único, ya sea propio o en alguien más, se hace cada vez más complicado, pero las herramientas, paletas de color, técnicas y mucho más influye en artistas que hacen uso de su creatividad y logran encontrar su estilo y ofrecer algo diferente a la vez.

 

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Este es el casos de Andrés Maquinita, quien desde Bogotá, Colombia, crea personajes a los que da vida a través de historias de fondo que les llena de personalidades y actitudes únicas. Su estilo y técnica dan como resultado “creaciones mutantes” tan llenas de color, cargados de fluidez y movimiento a través de una clara influencia orgánica que se refleja hasta en el último detalle de sus personajes.

 

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Todo ilustrador sabe que la paleta de color es determinante y es interesante ver cómo, sin utilizar los mismos colores en todos sus personajes, Maquinita logra mantener unidad en el color de los mismos y dar una personalidad totalmente diferente a cada uno. En sus trazos y detalles se refleja el buen dominio en su técnica, con la cual ha llevado su trabajo a lugares como NYC, Los Ángeles, Miami, Francia, Barcelona, South Korea, Iran, Moscow, entre otros y ha influenciado a muchos artistas y diseñadores en todo el mundo. Vale la pena darse una vuelta por su portafolio.

Pueden conocer más sobre el trabajo de Andrés Maquinita en: Fanpage // Behance

 

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siluetasImágenes obtenidas de https://www.behance.net/Maquinita

¿Por qué pocos diseñan grandes empaques?

Dentro del abanico de especializaciones y ramas que ofrece el mundo del diseño y la creatividad es imposible no darse cuenta que son pocos quienes se inclinan hacia ese exigente mundo del diseño de empaques, pero ¿A qué se debe esta tendencia? Puede que se deba a los amplios conocimientos técnicos que se necesitan comprender a profundidad para poder ser bueno en ello o a las necesidades cada vez más demandantes y, hasta cierto punto, inconstantes que requiere cada empaque según la categoría, target, mercado y mucho más, pero entre todos estos aspectos está sin duda el buen lado del diseño de empaques.
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Procedimientos y sistemas de impresión, niveles de absorción y tintas en los materiales, limitaciones y ventajas de los soportes son solo algunas de las cuestiones que son necesarias de entender antes de diseñar cualquier empaque, sin tomar en cuenta arte final y dominio de guías de troquel para poderlo realizar de manera funcional… Posiblemente sea esto lo que hace que el diseño de empaques luzca más tedioso de lo que en realidad es.

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Estoy segura que fui de las pocas personas que realmente puso atención en las clases de Diseño de Empaques de mi generación en la universidad, aún hoy en día muchas personas al contar mi día a día en la agencia de publicidad me hacen comentarios como “que aburrido debe ser”, “jamás entendí eso”, “no aguantaría trabajar tanto empaque” y mucho más… comentarios a los que siempre respondo que entre la creatividad, diseño y publicidad que trabajo me encanta el refresh que encuentro frente a un nuevo proyecto para diseño de empaques.

Siempre me he encontrado inclinada al diseño impreso, ver un diseño materializado… ¿Qué puede ser mejor que verlo inmortalizado en un empaque que está siendo consumido, preferido y llevado a cada rincón de la región? ¿Entienden a lo que me refiero?

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Miles y miles de diseñadores están actualmente cambiando el mundo, creando tendencias y cambiando culturas a través de empaques que utilizamos cada día. Materiales reutilizables, amigables con el medio ambiente y más están innovando y forzando a compañías en todo el mundo a cambiar sus normas de producción y, al mismo tiempo, diciéndonos a nosotros, los consumidores, qué debemos preferir y, lo más importante, qué evitar. Agua en cartón, botellas de hielo, empaques con doble uso para que no sean desechados, todo esto y más ya es una realidad y se están convirtiendo cada día más en parte de nuestra cultura, dictaminando nuestros hábitos de consumo, al saber que debemos evitar el vidrio, el plástico y todos aquellos residuos que afectan al medio ambiente, independientemente si somos o no amigos de la naturaleza.

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Tendencias como estas están llevando a grandes empresas de todo el mundo a buscar nuevas alternativas en respuesta a las demandas y son los diseñadores de empaques quienes salen de nuevo a flote con nuevos y mejores empaques que atraen la atención y hacen que un producto pase de ser algo que simplemente tenemos en la alacena a un producto de colección que compramos para poder guardar en nuestras repisas o un motivo que nos hace cambiar de marca aunque no la conozcamos.

Si un buen y estratégico diseño de empaque está cambiando nuestra cultura de cuidado ambiental ¿se imaginan lo que hace con el poder de consumo? Las marcas empiezan a convertirse en una mayor experiencia cuando hacen que sus productos hablen también por ellos. Pensar en Coca-Cola es tener la silueta de la botella o la etiqueta roja y blanca, pensar en Pepsi es imaginar el azul de su lata y el sonido al destaparla. Los empaques empiezan a tener cada vez mayor actitud, es independencia integrada con juventud, dinamismo y estilos de diseño estratégicamente diseñados que empiezan a hablar tan directamente a los consumidores que funcionan sin necesidad de promociones, atados y descuentos.

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¿Qué secretos o ingredientes lleva la receta detrás de estos magníficos empaques que cambian el mundo y se quedan en nuestra memoria? Entre investigaciones de tendencias y experiencia propia enmarco los siguientes aspectos que pueden encontrarse en común entre diseños de empaques funcionales, si bien no son requisitos que se cumplen a manera de checklist, sí son aspectos importantes que deben influir y ser tomados en cuenta siempre que diseñamos empaques, principalmente cuando son para fines comerciales o consumo masivo.

Logotipo con un tamaño óptimo en un área visible del empaque, muchas veces como punto focal con un diseño que obedece y dirige todo desde el logotipo al resto de elementos y lleva de regreso. Si el nombre del producto no es visible desde cualquier punto cercano en góndolas, no funciona.

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Conocer nuestro target, para saber qué busca, por qué nos prefiere y con facilitarles la toma de decisión. Nos dará ventaja por sobre nuestra competencia. Si nuestro producto tiene la ventaja de tener fruta real, sabor más intenso o vitaminas digámoslo fuerte y claro, sin mentir ni exagerar. Imaginemos que nuestros consumidores siempre hacen las compras con poco tiempo, por lo tanto, mientras más rápida y clara sea la información y razones de compra que demos, iremos un paso adelante para ser preferidos.


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El valor cualitativo y cuantitativo de nuestro producto debe verse reflejado en el diseño. No mal interpreten, por favor, con que un producto económico debe tener un diseño sencillo y común, es uno de los errores más comunes en cuanto al diseño de empaques. Es simplemente saber y seleccionar adecuadamente qué elementos gráficos, información, soporte y demás aspectos integraremos en nuestro empaque para responder al posicionamiento que le daremos.

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El diseño del empaque debe reflejar todo aquello de lo que nuestra marca habla. Si nos especializamos en innovación ¿nuestros empaques serán los convencionales? Si hablamos de ser extraordinarios, hagámoslo con nuestros productos, si nuestra labor es en pro del medio ambiente, cuidemos que nuestros productos lo reflejen.

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Demos un toque auténtico, que haga que nuestro empaque sea memorable, buscando siempre una personalidad a nuestro producto que facilite que las personas amen nuestra marca, identificándose con ella.

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Por último, por más tedioso o complejo que puedan parecer los procesos de impresión, materiales y más, apréndanlos, pueden cambiar culturas, hábitos y preferencias con un buen diseño de empaque, pero jamás lo lograrán sin saber que las latas tiene límite de tintas, que el plástico, aluminio u otros materiales no admiten muchos degradés y detalles de impresión por el tamaño del punto de impresión, que al hacer un termoencogible se distorsiona el diseño y puede sufrir alteración, por lo que requiere áreas seguras de diseño y excesos más amplios… En fin, sí son muchos los aspectos técnicos que se necesitan conocer, pero créanme cuando les digo que en dominarlos y comprenderlos está la belleza de poder ser uno de los pocos que se aventuran en el mundo del diseño de empaques. Vale la pena.

Tomar un poco de aire siempre es bueno

Muchas veces como diseñadores nos vemos sumergidos en el día a día, donde pasamos frente a una computadora acompañados de nuestra música, colegas, nuestros necesarios programas de diseño, cuadernos de bocetaje, entre tantas otras cosas que se convierten en la esencia de lo que hacemos cada día. Parte de las consecuencias de amar lo que se hace es poder hacerlo continuamente sin que se convierta en cansancio o fatiga para nosotros, ya el diseñar forma parte clave de lo que somos y nos encanta vivir con ello, pero ¿Alguna vez nos tomamos el tiempo de tomar un poco de distancia por un breve período de tiempo y tomar un poco de aire?

No sé si siguen a lo que me refiero, pero es que realmente quiero hablar hoy (como primer post del año) de lo importante que es separarnos un instante del día a día para ver o hacer algo completamente diferente.

Me atrevo a decir que todos hemos escuchado al menos una vez que parte de los principales consejos para continuar alimentando la creatividad para nuestro trabajo es escuchar nueva música, conocer nueva gente, asistir a eventos, entre tantas otras cosas que muchas veces no les damos el valor o tiempo para hacerlo. Personalmente me considero adicta a mi trabajo, es en donde encuentro realmente mi pasión, mi hobbie y mi forma de expresarme, pero últimamente al tomar mis vacaciones alejada de la computadora me permitió no solo prestar atención a las nuevas y diferentes cosas que me rodean, sino también dedicar más tiempo a la ilustración, pintura e inspiración que para ser honesta considero que me permitió recargar las pilas para arrancar el año con las fuerzas necesarias, dedicando el 110% (o más) en mi día a día. 

Inténtenlo, en la agencia los últimos días del año empezamos como grupo a tomarnos un par de minutos al final de cada tarde para ver el atardecer, puede sonar hasta cursi, pero esto nos permite despejarnos y regresar por el tiempo que sea necesario frente al monitor con una vista despejada del RGB, con un nuevo aire.

Tomémonos unos minutos al día o antes de irnos a dormir para tomar inspiración, escuchar música, ver videos, salir, ver TV o lo que sea, pero hagamos algo diferente cada día para aprender algo nuevo, conocer algo que nos abra la mente a nuevas ideas o que simplemente nos divierta… realmente nos hará bien porque alejaría por un momento el estrés en que nos podamos encontrar, hasta creo que nos haría mejores. 

Las verdaderas influencias de un diseñador

Hace un par de semanas me preguntaron que cuáles eran mis influencias al momento de diseñar, creo que no dudé un instante en responder que no tengo una influencia en específico, porque todo es una influencia para mí cuando se trata de construir y crear conceptos con base en las ideas que surgen de mi mente.

Es por esto que quiero aprovechar para ver desde un punto de vista más completo… o complejo, la manera en que funcionan e influencian las referencias, el arte y demás elementos a un diseñador.

Si bien se puede tener fuertes influencias de tendencias o movimientos artísticos en específico no se puede decir que son esas mismas cosas las que ayudan a construir las ideas siempre, sin importar el diseño que sea. Cada proyecto implica un nuevo reto que será construido con una idea que dará a luz un concepto completamente diferente y nuevo, si no fuera de esta forma hasta se llega a pensar que el diseñador se ha quedado estancado en un estilo del que le da miedo salir.

¿Cómo construyen ustedes las ideas? Piensen en el último diseño que hicieron y regresen al momento en que pensaban en el concepto, ¿qué los inspiró? Verán cómo la influencia no se trata de algo específico o único, porque la idea pudo surgir de un movimiento artístico, de un diseñador, de una fotografía… incluso de algo con lo que se toparon cuando salieron de casa, de algo que vieron en la televisión y tantas otras cosas que a decir verdad no se me ocurre otra forma para describirlo que con una palabra: TODO.

Así es y, es que si lo piensan detenidamente todo es una influencia para el diseñador y por ello es que deben estar siempre atentos, con la mente abierta a recibir todo tipo de influencia, porque el simple hecho de que estén enamorados, felices o como sea ya se convierte en algo que se verá reflejado al momento de diseñar. Puede ser que esto que digo no sea tan nuevo, pero creo que es importante cuando llega ese momento en que el diseñador puede responder con total seguridad cuáles son sus influencias y saber que el mundo que le rodea ya está en su mente, como esperando a convertirse en la próxima idea… creo que es lo “bonito” de las influencias, que aunque uno no las note están ahí, por todos lados.

(Extrañaba este tipo de post…)