Expresión y talento de Rafael Díaz

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Durante los cotidianos recorridos en búsqueda de inspiración suelen llegar talentos que sobresalen y ofrecen algo más, transmiten emociones y expresiones que motivan a contactar al artista y saber más de lo que hace. Fue esto exactamente lo que sucedió al encontrar el trabajo de Rafael Díaz (Ilustrared), quien desde El Salvador nos ofrece un estilo de ilustración auténtico y personajes expresivos que transmiten emociones, inspirado en sentimientos e ideas que si bien pueden ser cotidianas, sabe convertirlas en gráficas extraordinarias a través de su trabajo.

Al tener la oportunidad de hablar con Rafael fue interesante notar que él mismo comenta que sus ilustraciones están lejos de ser un trabajo, sino que son más una expresión de emociones y sentimientos con las que tiene la dicha de poder vivir, lo cual lo hace aún más divertido al permitirle tener mayor entrega en cada proyecto. Rafael define su estilo como sincero, improvisando, innovando y aprendiendo cada día más de él, dejando que sea el tiempo y sus espectadores quienes empiecen luego a identificarle de alguna manera en particular más adelante.

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Provocar emociones en sus espectadores y transmitir sentimientos a los demás es la inspiración y motivación detrás de cada proyecto de Ilustrared, esperando que despierte felicidad, odio, recuerdos o cualquier emoción que pueda conectar a los espectadores con su trabajo y lo haga memorable y esta mentalidad es el impulso para no detenerse en el descubrimiento de nuevas técnicas, combinaciones y personajes.

La inspiración es uno de los aspectos y logros más importantes para Ilustrared, esperando algún día poder provocarla a través de sus ilustraciones, considerándolo como uno de los detonantes más importantes para él y si bien Rafael está aún en una etapa en la que no sabe hacia dónde quiere llegar, sabe que sus ilustraciones brindan satisfacciones y oportunidades que con el tiempo lo pueden llevar lejos y continúa ilustrando con ese objetivo.

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Motiva saber que Ilustrared reconoce que sus mayores retos siempre están frente a él y que la mejor manera en que puede superarlas es no deteniéndose, para continuar mejorando y aprendiendo técnicas que va descubriendo a su paso, sin temor, ya que ama y le divierte cada proyecto que emprende sabiendo que plasma en ellas las mejores o más bajas emociones que pueda llegar a experimentar, logrando subir un escalón en cada ilustración que trabaja, esperando por saber qué más nos ofrecerá de aquí en adelante.

Si desean conocer más sobre Rafael Díaz pueden hacerlo a través de sus redes: Behance // Website // DeviantArt // Fanpage // Instagram

La publicidad detrás del Mundial 2014

Pocos eventos alrededor del mundo logran unir a tantas personas bajo una misma pasión, como el Mundial de Futbol. Bendita celebración que solo tenemos cada 4 años en el que independientemente si nuestro país logró llegar o no, nos hace unirnos y seguir el paso a esas selecciones que con emoción y pasión nos hace no querer perdernos un solo partido.

Precisamente, es esa misma pasión y motivación la que impulsa a muchas marcas y países a demostrar a través de publicidad e ideas geniales el apoyo que dan a sus equipos, demostrando que todos esperan de corazón que demuestren ser los mejores con mensajes que saben llegar al alma de los aficionados y de los jugadores.

En este Mundial Brasil 2014 los equipos no se han quedado atrás y han sabido demostrar que así como tienen buen fútbol, tienen buenas ideas y genialidades que se convierten en anuncios que saben enganchar y aprovechar las oportunidades. Motivados en esto va aquí una pequeña recopilación de los mejores anuncios para apoyar de corazón a las selecciones a ser los Campeones del Mundo y a los fanáticos a apoyar ante todo a su país. Ideas simples que se convierten en mensajes que dan ganas de salir y darlo todo, apoyando de corazón. Ustedes sabrán cuál es su favorito…

 

CHILE – Mineros

 

ESPAÑA – Préstanos tu corazón (Cruzcampo)

 

BRASIL – Dare to be a brasilian (Nike)

 

ARGENTINA – Visionarios (YPF)

 

CHILE – #ChileMeteMiedo (Cristal)

 

MÉXICO – #QuieroCreer

 

URUGUAY – Al mundial con “orgumildad”

 

Y para terminar, dos grandes anuncios de Nike y Coca-Cola que se han ido coronando entre los favoritos…

 

 

 

Prohibido tomar a la ligera las Redes Sociales

En más de algún momento nos hemos encontrado frente a algún cliente o amigo con su propia fanpage y opina que “él mismo puede hacerse cargo de ello, o cualquier otra persona porque, después de todo ¿Qué tan complicado puede ser?“. Ahora, quiero que nos detengamos un momento en esa frase y en el hecho que las redes sociales son tan importantes y marcaron un paso muy grande en la comunicación entre marca-público que se volvieron indispensables a tal punto que una empresa que no cuenta con una fanpage puede ser considerada como poco actualizada o alejada de conocer los intereses de sus consumidores.

Hablo específicamente de fanpage, por ser el ejemplo y la forma más utilizada en cuanto a presencia de marca en redes sociales se refiere, obviamente viene incluidas una amplia variedad de sitios como Twitter, Google+, Pinterest y muchos más en que las marcas están empezando a tener presencia para acercarse más a su target,  pero en este caso nos centraremos en Facebook en la mayoría de los ejemplos por ser posiblemente la red social a la que existe mayor acceso y uso, pero, ojo! Porque el hecho de que cualquiera pueda crear una fanpage o una cuenta en cualquier otro sitio para comunicación de una empresa o marca propia, no quiere decir que cualquiera lo pueda utilizar correcta y eficientemente ¿Por qué? Porque es la marca la que habla a cientos, miles o incluso millones de fans y mientras eso sea así cada publicación representa una idea que puede o no ser positiva y que de cualquier forma irán asociando a la marca, construyendo la percepción que tienen de la misma y que, a la larga, los motivará a quedarse o irse, así de fácil. Diciéndolo así ¿Ya no suena tan sencillo verdad?

Ahora, pongámonos un momento a analizar como consumidores el uso de las redes sociales de las marcas que seguimos, ¿Qué pasaría si de pronto una de nuestras marcas favoritas hiciera una publicación equivocada? Una grosería, mala información sobre un precio o servicio, una burla, una crítica a algún tema delicado, incluso una publicación con faltas ortográficas, todo es capaz de afectar e incluso si se tratara de algún error con un tema delicado socialmente podría convertirse en un escándalo en contra de la marca y es que, el simple hecho de que nosotros nos acerquemos a la marca con una consulta y recibamos una respuesta irrespetuosa de su parte sería razón suficiente como para que tengamos una experiencia tan negativa con la marca que nos alejemos o nos vayamos contra ella.

¿Notan cómo me refiero a que todas las consecuencias, positivas o negativas, afectan a la marca y no a la persona que administra que publica en nombre de la marca? Una red social de una empresa es eso, es la marca hablando directamente a los consumidores, es un “tú a tú” que se ha vuelto tan importante que debemos tener bien claros los pros y contras de cada una de las decisiones que se toman en las redes sociales. Puede hacer 1 administrador o 20 si se quiere, pero ellos siempre estarán ocultos, trabajando de forma anónima en lo que una marca dice y hace, si se equivocan los fans jamás pensarán nada más que se equivocó el administrador y que no afectó a la marca, será la empresa la que se haya equivocado.

Por ello, debemos pensar y definir adecuadamente la personalidad, el tipo de contenidos y los sitios en que la marca estará presente, incluso para nosotros mismos como diseñadores, porque las redes sociales verdaderamente son pilares para construir cuando se utilizan adecuadamente y logran tal cercanía con los consumidores que pueden llegar a convertir la marca en una “Love mark” de la que todos quieran formar parte, pueden ser la puerta para muchas oportunidades y quiero aclarar, no se trata de que no administremos nosotros mismos las redes sociales, sino que si vamos a hacerlo no nos lancemos al agua sin tener los conocimientos necesarios para hacerlo, ni lo dejemos en manos de alguien que pueda llegar a administrar la fanpage de una empresa de forma similar a como administra su propio perfil en Facebook. Cuidemos lo que hacemos y en manos de quién estará lo que la marca hable.

Hay “reglas” o consejos que se pueden tomar en cuenta al momento de tener una red social para una empresa. Es difícil enumerarlas todas, pero estas pueden ser consideradas como las más importantes, recomendadas por experiencia propia y conocimientos adquiridos durante mi carrera y que definitivamente al tenerlos presentes ayudan a dar buen uso a las redes sociales.

1. Definir en qué redes sociales tendrán presencia acorde a la personalidad de marca, contenidos y mercado al que van dirigidos. No tomen la decisión de estar en un sitio porque “es popular y todo el mundo está ahí”, sino en que el sitio responda a las necesidades de comunicación de la marca y sus consumidores.

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2. Ser profesionales, ser la marca en todo momento. Imaginar que la marca es una persona y pensar ¿Qué haría la marca en este caso? siempre es una buena opción, porque nos permite hacer publicaciones y usar imágenes que sí se apeguen a la personalidad de la marca y nos permitan construirla adecuadamente. Algo tan simple como que en una fotografía no aparezca competencia, imágenes que puedan considerarse ofensivas o que todo lo relacionado con la marca en redes sociales cumplan con la calidad necesaria para ser publicada nos permite alcanzar el éxito en redes sociales.

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3. Reaccionar adecuadamente a comentarios negativos y críticas. No todos somos perfectos y debemos estar abiertos a recibir comentarios negativos y afrontarlos de la mejor forma posible. Un cliente descontento o una crítica siempre empeorará si se maneja de forma incorrecta, después de todo a todos nos gusta ser escuchados, recibir una disculpa y ver que se toman cartas en el asunto para corregir aquello por lo que nosotros tomamos el tiempo de acercarnos a la marca y comentarlo, entonces hagámoslo también para las redes sociales de las marcas que administremos. No ocultemos, no borremos, no ignoremos ni tratemos mal a quienes se toman el tiempo de recordarnos que no somos perfectos y que aún hay cosas que debemos mejorar.

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4. No hay que demostrar que te gusta lo que tú mismo publicas. Al igual que en cuentas personales, nunca es bien visto que la marca dé autolike o autofav a las propias publicaciones, por lo que siempre se debe evitar.

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5. Tener tiempo de respuesta corto y bajo control. Si nuestros fans se acercan a la marca para hacer consultas, porque necesitan ayuda o información, lo menos que podemos hacer como marca es responder rápidamente a sus inquietudes. En casos en que no se cuente con la información es mejor no hacer esperar demasiado tiempo para obtener una respuesta, después de todo ganamos mucho cuando respondemos adecuadamente y en el tiempo esperado por los usuarios, porque demostramos que la marca está ahí, a su disposición para ayudarlos en lo que necesiten.

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6. El filtro de calidad siempre debe ser alto. Cuidemos la calidad de contenido y apariencia de todas las imágenes, publicaciones de texto y demás que coloquemos, desde hacer corto un link, hasta cuidar que la imagen no esté pixeleada, todo debe cumplir con un filtro de calidad alto para evitar afectar la imagen de la marca y que nos perciban siempre de la manera adecuada.

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7. La consistencia en la comunicación es clave. Cuidemos que la utilización del logotipo sea siempre correcta, no juguemos con el logotipo en las imágenes. Incluso es recomendable utilizar el logotipo y elementos como website o información de contacto en el mismo espacio, de esta forma los fans y usuarios siempre sabrán dónde encontrar la información y demostramos que sabemos cómo utilizar y comunicar adecuadamente la marca.

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8. Estar al tanto de las estadísticas para saber qué se está haciendo bien y qué se hace mal es indispensable. Esto nos permite incluso saber las edades y horas en las que nuestra red social tiene mayor cantidad de respuestas e interacciones, la cantidad de personas a las que llegamos y demás. Facebook es hasta el momento quien tiene mejores estadísticas en cuanto a redes sociales se refiere, entonces saquemos el provecho de las mismas para saber qué gusta, qué se comparte, qué genera interacción y muchísimas acciones más que nos ayudan.

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Tener redes sociales para empresas definitivamente funciona, está comprobado y es una forma de interacción que cada día va creciendo y debemos trabajar constantemente en aprender y entender la complejidad de este mundo que definitivamente no se debe tomar a la ligera, porque es capaz de construir o destruir marcas y nos demuestra lo importante que es saber ser un experto en constante aprendizaje en el tema. Dedíquenle el tiempo y los recursos necesarios, confíen la administración a aquellos que saben que tendrán tanto cuidado de los detalles como ustedes mismo lo tendrían, definiendo estrategias de comunicación en conjunto y contando con el equipo adecuado para el proyecto, háganlo y verán cómo definitivamente funciona.

Se nos vino el 2014

Sé que este no es el primer post del año, lo cual me alegra muchísimo porque estoy retomando el blog como considero que merecen, pero quiero adelantar un poco lo que tengo en mente para este nuevo año, a manera de compromiso hacia ustedes que me leen y me han seguido desde que empecé con el blog.

Si bien sabrán, o no, una de las motivaciones más grandes es poder ser una diseñadora influyente a través de este blog, en que busco enseñar y hablar sobre temas del diseño de los que se tiende a no explicar, esos que se van aprendiendo con el paso del tiempo y la experiencia y que muchas veces se deja ahí, guardado. Busco enseñar a pensar antes de diseñar, motivar a cambiar el mundo diseñando y a invitar a ustedes, mis lectores,  a amar lo que hacen. Tenemos un gran poder, somos capaces de mover masas y cambiar al mundo con una campaña y para lograrlo bien debemos amar lo que hacemos y saber qué es lo que amamos.

Es por ello que les traigo este post, que se va haciendo tradición cada inicio de año, con lo que podrán encontrar en el blog para este 2014:

Impulsando a Diseñadores
A partir de este año inicia esta nueva serie de post, con el objetivo de dar un “impulso” a esos diseñadores, tanto guatemaltecos, como del resto del mundo, que están cambiando la forma de hacer las cosas y que con su talento, pasión y dedicación han hecho una diferencia. Diseñadores actuales o de viejos tiempos que trabajan de forma tan espectacular que se “deben” conocer.

Ir más allá
Desde análisis a sitios en que los diseñadores cuentan con bastante presencia, hasta post que permitan ir más allá con temas complejos como tipografías, estrategias, creatividad y tantas otras ramas de nuestro medio que cada vez es más importante conocer. Todo con publicaciones más frecuentes para permitirles dar mayor seguimiento al blog (que admito que por cuestiones de trabajo muchas veces se hace complicado publicar, pero este blog sigue aquí)

Tutoriales y más contenidos
Si bien aún estoy pensando en la forma en que los trabajaré, ya que puede ser desde un vídeo, hasta post con fotografías o ambas, podrán encontrar tutoriales y contenidos que de pronto les ayuden a enriquecer sus conocimientos, que puedan ir desde auto-aprender un programa, hasta proyectos relacionados a diseño o artes finales… en fin, son bastantes las opciones, ya con el tiempo les anunciaré a partir de cuándo los podrán encontrar.

Más inspiración
Tanto aquí en el blog, como en la fanpage o twitter se publicarán más enlaces, imágenes y contenidos que puedan servirles de inspiración en cualquier momento en que lo necesiten, con enlaces a diseñadores y agencias que estén haciendo una diferencia en el medio. Si bien esto es algo que desde hace ya algo de tiempo se debería hacer más, podrán encontrarlo ya como se debe en cada uno de los sitios.

Por último, más sobre mí
Siempre he considerado que es importante saber quién está detrás de las grandes ideas, después de todo eso es lo que hacemos o buscamos, y considero importante mantener esa idea también con el blog, así que daré a conocer un poco más sobre mis trabajos, mis experiencias y enlaces con el fin de que puedan conocer un poco más sobre lo que hago y la forma en que día con día pongo en práctica esto de amar lo que hago. (Pueden encontrar un poco más sobre mí aquí en el blog y en post que intentaré publicar cada cierto tiempo)

Ya como conclusión de este pequeño post para iniciar el año quiero darles las gracias a cada uno, si este blog ha logrado llegar a tantos países y personas ha sido por y ustedes, son la motivación para vivir diseñando y enseñando sobre este hermoso y apasionante oficio… diseñar. ¡Gracias!

¿Por qué tener un portafolio en Behance?

Mientras pasa el tiempo, aumenta la necesidad de contar con una presencia fuerte en redes sociales y sitios que nos ayuden a darnos a conocer, para sacarle un verdadero provecho a la facilidad para encontrar información y llegar a todas partes del mundo. Quien no aprovecha esto está definitivamente quedándose cada vez más atrás en una era que nos exige ir cada vez a pasos más agigantados para ir en línea con la evolución digital y las tendencias.

Es por ello que a partir de hoy haremos un análisis sobre sitios en los que los diseñadores debemos estar presente, para analizar esos pros y contras que ayudarán a darnos a conocer de forma efectiva en el medio y empezaremos por uno de los sitios que más influencia y protagonismo ha tenido últimamente, Behance.

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¿Qué es?
Básicamente, Behance consiste en una comunidad de diseñadores, es un sitio en que podemos crear nuestro propio portafolio digital, ver y seguir a diseñadores, publicistas y creativos de todo el mundo, mostrar nuestros trabajos que han sido publicados y también los que se encuentran en proceso, teniendo la gran ventaja de poder mostrar nuestro avance y recibir al mismo tiempo crítica de diseñadores. También es un muy buen sitio de inspiración a la hora de diseñar gracias a la amplia variedad de categorías de proyectos con que cuenta, permitiéndonos apreciar proyectos, dar nuestros comentarios y ver los diseños apreciados por quienes seguimos. En fin, es un sitio con más ventajas que desventajas en mi experiencia y opinión.

¿Qué tan efectivo es el portafolio en Behance?
Honestamente, siempre que se trata de recomendar un sitio para tener un portafolio digital recomiendo Behance, es el que uso para mostrar mis proyectos y considero que es bastante completo, ya que nos permite diseñar el área en que mostraremos las piezas con bastante libertad, es bastante ordenado en cuanto al proceso para publicar y nos permite incluso mostrar con qué software y herramientas trabajamos, si es para un cliente freelance o para agencia y demás funciones que ayudan a mostrar todo lo importante sobre cada proyecto.

Se cuenta también con una gran ventaja de expandir el grupo de personas a las que llega nuestro trabajo, utilizando las palabras clave adecuadas que representen los proyectos que publicamos podemos encontrar y ser encontrados por diseñadores de todo el mundo. La mayoría de los diseñadores cuentan con muy buenos proyectos, de alta calidad gráfica y buenos contenidos que nos ayudan a conocer las tendencias y herramientas que se van utilizando y que nosotros de pronto queremos expandir y practicar para mejorar en la técnica.

Las apreciaciones y críticas ayudan muchísimo a conocer la forma en que otros diseñadores y/o creativos perciben nuestro trabajo, cosa que nunca está de más cuando lo que se busca es continuar mejorando y ser buenos en lo que hacemos.

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Seguimiento
Esta es una de las principales ventajas que hemos encontrado en Behance. El poder dar seguimiento a otros diseñadores permite mantenernos al tanto de aquellos proyectos que nos encantaron y no perder el hilo al trabajo que van publicando, al mismo tiempo que permite a otros seguirnos, permitiendo incluso enviar mensajes a los grupos y seguidores cuando publicamos un nuevo trabajo o un proyecto en proceso, tanto por medio de Behance o por email (Según sus preferencias) y no sólo vemos lo que publican directamente los diseñadores a los que seguimos, sino también podemos ver aquellos proyectos que han apreciado o en los que han comentado, expandiendo la cantidad de diseñadores que podrían, o no, interesarnos para seguir.

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Acerca del “Work in progress”
Si bien esta función es relativamente nueva en Behance, se ha convertido en una fuerte herramienta y ventaja para los diseñadores que estamos en esta red, ya que permite mostrar bocetos y avances de algún proyecto en que se esté trabajando actualmente para recibir críticas y comentarios de la comunidad en Behance.

El “Work in Progress” nos permite mostrar varias etapas de los proyectos, como una forma de ir actualizando el avance que se va teniendo con el mismo y responder así a las críticas recibidas, a la vez que podemos conocer la percepción que tienen sobre el diseño, funcionando perfectamente para trabajos freelance y demás en que el punto de vista externo resulta enriquecedor.

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Desventajas
Todo tiene siempre algunas desventajas, incluso Behance, pero en este caso debo decir que las ventajas pesan mucho más que algunos detallitos que se pueden encontrar en el sitio. Consideramos que estos “detallitos” pueden ser cuestión de gustos o preferencias personales, por ejemplo, al momento de publicar un nuevo proyecto el proceso tiende a ser un poco extenso, debido al diseño que ponemos al proyecto, la subida de imágenes (Que sí es bastante buena y fácil de usar), pero requiere tiempo para dejar el proyecto de la forma en que teníamos en mente.

Este proceso se ve afectado en que luego de hacer el diseño del proyecto y subir las fotos se pasa al cover y a la información del proyecto sobre las herramientas, software, derechos, descripciones y demás detalles de información que si bien se pueden omitir, no es recomendado ya que al final de cuentas sí enriquece al proyecto y a nosotros como diseñadores para dar a conocer la forma en que trabajamos y facilitar los medios y categorías para que nos encuentren.

Como conclusión, Behance es definitivamente un sitio en que se debe estar, pruébenlo, denle la oportunidad y dense a conocer, si aún no cuentan con su portafolio y si ya, aprovéchenlo, sigan diseñadores de su país y de todas partes del mundo, comenten, aprecien y utilicen todas las herramientas que ofrece, son bastante efectivas.

Por si le quieren dar un vistazo, les comparto el enlace a mi portafolio en Behance

Prohibido diseñar “bonito”

Seguramente muchas veces nos hemos encontrado frente a un nuevo proyecto que tiene todo el potencial de ser algo grande, pero contamos con tan poco tiempo para ejecutarlo que no tenemos idea de cómo resolverlo. Esto posiblemente nos pasa más a quienes estamos metidos en ese mundo acelerado de las agencias de publicidad, donde cada vez hay más proyectos y menos tiempo (y aún así es lo que amamos).

Es un verdadero reto poder saber cómo hacer bien las cosas, sin que sean únicamente diseños, empaques o campañas que solo sean “bonitas”, en lugar de presentar propuestas con estrategias y conceptos que nos ayuden a generar resultados… después de todo, si lo que sacamos a las calles no cumple la función de comunicar y generar reacciones en los espectadores estamos haciendo un trabajo en vano y ¿Dónde quedaría entonces nuestra satisfacción y motivación para continuar? Seamos honestos, un diseño bonito lo puede realizar cualquier persona, pero nuestro trabajo en esto es que sin importar el tiempo con que contemos podamos proponer estrategias, vender conceptos, crear y construir marcas que enamoren y reacciones que a fin de cuentas hagan crecer esas marcas para las que trabajamos y esto solo lo logramos con propuestas inteligentes que llevan tras bastidores todo un concepto que, a fin de cuentas, nos ayuda incluso a una mejor ejecución.

No mentiré, los conceptos no llegan solos, las estrategias no surgen de un instante a otro y lograr estos dos elementos dependen de tiempo, concentración y mucho conocimiento de la marca y el producto o servicio, después de todo si no conocemos los objetivos, personalidad y todo lo posible de las marcas estaremos construyendo castillos de arena que pueden no soportar los retos de salir frente a consumidores y espectadores que pueden o no tener una idea ya de lo que la marca es y que está en nuestras manos mantener a través de propuestas estratégicamente funcionales que generen resultados y agreguen valor a las marcas.

Con eso no tengo más objetivo que motivarnos a dejar de ser solo “diseñadores” de gráficas bonitas, el tiempo es una buena excusa para que esto pase, pero nuestra capacidad para generar propuestas de valor serán determinantes para el éxito de cada proyecto. Podemos ser solo personas frente a un monitor generando diseños o podemos cambiar al mundo a través de estrategias y conceptos que perduren con el paso del tiempo, el resultado dependerá de nosotros y se verá influenciado por una serie de aspectos que, según he aprendido con mi experiencia, sí hacen una diferencia a la hora de proponer:

1. INSPIRACIÓN
Se nos dice constantemente que todo lo que nos rodea puede inspirarnos en el momento menos esperado y es que tomar referencias y mantener una mente abierta en algún punto puede ser la idea o solución que estábamos buscando. Visitemos sitios de inspiración, busquemos contenidos, sigamos a diseñadores o sitios de todo el mundo y tomémonos el tiempo para buscar referencias con cada proyecto, sin importar qué tan grande o complejo sea, porque esto nos ayudará a desechar las primeras ideas y generar propuestas de mayor valor.

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2. CONOCER LA MARCA, COMO LA PALMA DE NUESTRA MANO
Si no conocemos a profundidad los objetivos y personalidad de la marca, ni los resultados que esperan obtener con el proyecto, empaque o campaña que están solicitando es más que necesaria la investigación. No podemos diseñar sin brief (o al menos no debemos), pensemos siempre en que todo lo que se realiza debe generar resultados y si no tenemos idea de qué es lo que debemos generar están totalmente prohibidas las suposiciones. No siempre una marca buscará aumentar ventas y ya, se puede buscar llegar a nuevos consumidores, hacer que las personas se enamoren de la marca y tantas otras razones que pueden influir en cada una de las decisiones que tomamos y solo conociéndolas seremos un verdadero equipo con el cliente.

3. TIEMPO, TIEMPO, TIEMPO
De alguna forma u otra debemos ser realistas y saber cuánto tiempo tenemos para el proyecto y organizarnos de tal manera que no dejemos muy poco tiempo para cada parte de nuestro proceso creativo. Desde el bocetaje, hasta la ejecución de la idea son importantes y debemos dedicarles el tiempo que sea necesario para lograr el resultado que esperamos. Contar con poco tiempo afecta, pero dar vueltas a las ideas permitirá evitar caer en las primeras opciones que vengan a nuestra mente y bocetar antes de empezar a diseñar nos ayuda a visualizar de mejor forma las cosas, ampliando nuestra perspectiva del proyecto.

4. LA ESTÉTICA NO SE QUEDA A UN LADO JAMÁS
Que diga que debemos alejarnos de solo “diseñar bonito” no quiere decir que nuestras propuestas deben desligarse de la estética, sino todo lo contrario. Cada concepto y estrategia debe ir siempre de la mano de un diseño estético que logre la maravillosa función de atraer y mantener esa atracción e interés hacia la marca a través de elementos visuales estratégicamente definidos, generando líneas de lectura y recorridos favorables para el producto y/o la marca… y como  mencioné antes, la única forma de lograr esto es con un concepto detrás, porque una vez definimos la idea tenemos ya la base para ejecutar con mayor facilidad.

Sainte Marie by La Mamzelle & Co.

Studio ARRC

Feria San Marcos by Adriel Pech

Le Bleu Lait by Isabela Rodrigues

5. ANALIZAR, INVESTIGAR Y PROPONER
Aunque no contemos siempre con todo el tiempo que quisiéramos es importante que se logre un poco de investigación, tanto para ampliar nuestro nivel de conocimientos, como para enterarnos de las acciones que tiene la competencia, las cosas que hacen nuestras marcas, tendencias, proyectos que han hecho una diferencia y demás que en el momento de diseñar serán ideas incubadas que pueden llegar a influir en las decisiones que tomamos para agregar valor a nuestra propuesta.

Son muchos aspectos más los que pueden ayudarnos a definir una estrategia o un concepto, es algo tan complejo que es casi imposible resumirlo en 5 pasos, pero sí es posible prohibirse diseñar sin haber bocetado, o proponer sin contar con un concepto o estrategia de fondo. Ya sea que tengamos una campaña, un empaque o una papelería, lo que sea, siempre que contemos con un concepto de fondo se verá la diferencia en el momento en que generemos con ello las reacciones que esperábamos y transmitamos las ideas que estratégicamente definimos.

¿Y si dejamos de hacer publicidad?

Casi desde mis inicios en esto del mundo del diseño y la publicidad me encontré con un amor por lo que hay detrás de cada diseño “bonito” o publicidad efectiva que mueve las masas, siempre me ha fascinado conocer las ideas de las que parten campañas enteras que logran conmover y hacer reaccionar a la gente hasta el punto de cambiar la forma de pensar e influir a sociedades completas ¿No les parece que es maravilloso? Esa chispa que generó todo un concepto alrededor del cual giran elementos gráficos cuidadosamente seleccionados para transmitir la idea y lograr los objetivos… al menos a mí es de l que más me apasiona del diseño.

Toma algo de tiempo definir el área del diseño en la que uno se quiere especializar y dedicarse de por vida, después de todo es un campo tan amplio que quedarse en un área sería absurdo. De mi parte supe que lo mío eran medios impresos, ese hecho de que mis ideas y conceptos queden tangibles eleva mi pasión y espíritu por el diseño y así es como llegué a la publicidad.

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Odiada por uno, amada por otros, estar en el medio de la publicidad es verdaderamente un gusto adquirido en que se aprende a amar los cortos tiempos de entrega, los desvelos y el estrés, nos llegamos a enamorar del corto tiempo que tenemos para enamorar a los espectadores y crear en ellos reacciones que nos permitan alcanzar los objetivos trazados para la marca, son semanas en que una campaña debe cumplir con los ingredientes exactos para considerarse exitosa y trascender. Realmente es un gran reto que nos pone las cartas sobre la mesa cada vez que hay nueva campaña por lanzar, sabiendo que cada vez que proponemos algo sobrepasamos los límites estéticos y funcionales de la campaña anterior, mejorando con cada proyecto para darnos a conocer como agencia y como diseñadores (Después de todo eso de hacer siempre lo mismo es un suicidio en el medio)

Es en este punto en que debemos detenernos a pensar ¿Por qué hacemos publicidad? Fomentamos el consumismo, saturamos cada vez más los medios y las calles con mensajes que cada vez cuesta más que no sean repetitivos… “Aprovecha”, “Gran oferta” y demás frases que nos vemos obligados a utilizar para atraer la atención con colores que psicológicamente funcionan y contribuyen a posicionar los mensajes, pero ¿Qué pasaría si dejáramos de hacer publicidad y pensáramos en crear experiencias? Generaríamos reacciones a través de diseños lo suficientemente bien elaborados como para atraer a través de la estética y la experiencia y no solo a través de un color y un mensaje de “oferta” en el 80% del arte y sí, es cierto, admito que el cliente influye demasiado en esto y es aquí donde entra en juego el concepto del que hablaba al inicio de este post… un diseño o campaña bien fundamentada y estratégicamente elaborada siempre podrá funcionar, porque habrá un por qué detrás de cada ejecución y elemento gráfico que incorpore ¿Tiene sentido verdad?

El truco está en el concepto y en la manera en que se diseña pensando en la estética y no solo en “atraer”, si bien es cierto que letras rojas sobre un fondo amarillo funcionan para llamar la atención en puntos de venta, también lo hacen las activaciones de marcas en puntos directos en los que se encuentran nuestros consumidores potenciales mientras están descansando en su zona de confort ¡Y los mensajes que llegan cuando no se los esperan dejan más huella y tienen más posibilidades de funcionar que aquellos que ya saben que verán en un pasillo de supermercado! Es por ello que debemos crear experiencias que haga que las personas busquen más información, prueben los productos, lo cuenten a sus amigos y familiares y ellos mismos retomen dicho ciclo. De esta forma las campañas y acciones que creamos como publicistas logran trascender e ir más allá del tiempo de exposición que tenga realmente en los medios y nosotros mismos estaremos un paso adelante de lo que se tiene entendido por “publicidad” al mismo tiempo que educamos al cliente (lo cual es una verdadera bendición).

No tiene que ser rojo, amarillo o grande para que el público lo note, debe ser impactante, memorable y funcional, así de simple, porque logrando estos ingredientes obtenemos la atracción, funcionalidad e influencia de la campaña para generar reacciones y todo de una forma mucho más sólida que lo que habríamos alcanzado utilizando elementos gráficos que todo el mundo sabe que atraen y por lo tanto todos lo utilizan, vayamos más allá.

Rompamos los esquemas, tracemos nuevos límites y luego alcancémoslos, eduquemos al cliente y atrevámonos a dejar de hacer publicidad de una vez por todas para empezar a crear experiencias que la sociedad quiera vivir y compartir. Si logramos esto definitivamente estaremos un paso adelante de lo que se cree que es la publicidad, es cuestión de atrevernos y una vez damos el paso no detenernos.