El mundo después del #1 Festival Itch

Si bien ya pasó poco más de una semana, aún siguen resonando en mí las palabras y consejos que llevé conmigo de aquel #1 Festival de Revista Itch, que no solo superaba las expectativas, sino también marcaba el inicio de una nueva era para los festivales de diseño en Guatemala.

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Fotografía publicada por Revista Itch // Fuente

Sin ánimos de exagerar, creo que mientras se revelaba poco a poco a los expositores del Festival Itch todos íbamos notando cómo las expectativas y emoción por asistir eran cada vez más grandes, multiplicándose a mil por hora al darnos cuenta que no solo habían pensado en traer a grandes diseñadores… traían a los mejores. Fuimos parte de un Festival en que pudimos conocerlos más personalmente, seguir su trabajo, sus procesos y la forma en que trabajan, todo en un nuevo nivel de evento y expositores al que definitivamente no habíamos sido expuestos en el país, hasta ahora.

Desde el inicio se podía percibir el entusiasmo en la atmósfera, cargado en su mayoría por estudiantes de diseño, publicidad, agencias y personas del medio, sin saber qué esperar del #1 Festival Itch, pero con la emoción de saber que tendríamos frente a nosotros a aquellos diseñadores y creativos cuyo trabajo habíamos seguido únicamente a través de blogs, revistas y más medios internacionales. Itch nos ofreció a los mejores demostrándonos y recordándonos que no hay nada que nos detenga para poder llegar a ser como ellos, más que la pasión y amor que haya detrás de nosotros y eso, a mí parecer, no era una tarea sencilla y aún así fue superado con creces de parte de Itch.

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Fotografía publicada por Revista Itch // Fuente

El Festival Itch abría con la primera conferencia, a cargo de Sebastián Padilla de Anagrama. Durante su presentación se puede destacar la confianza y cercanía que se podía percibir de Sebastián, mientras nos inspiraba para recordarnos que la calidad y excelencia que hay detrás de todo proyecto no depende ni está sujeta tan directamente al presupuesto o tamaño del cliente al que nos enfrentamos, sino detrás de la pasión y cuidado de detalles que ofrecemos en cada proyecto.

Desde carpinterías, hasta reposterías y dulcerías… era un abanico de proyectos bien fundamentados que nos recordaba que los límites a la calidad de nuestro trabajo no está fuera de nosotros mismos.

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Fotografía publicada por Revista Itch y Plenty // Fuente

Pablo Alfieri, de Plenty en Argentina, sería el siguiente conferencista y definitivamente no se quedaría detrás en cuanto al contenido de su conferencia. Cargado de carisma y entusiasmo nos permitió ser testigos de innumerables proyectos, incluyendo aquellos que aún no han salido a la luz, demostrando y ganando la confianza de todos los presentes, mientras nos recordaba que si bien nunca hay altos presupuestos, esto puede ser la mejor oportunidad para tomar retos y crecer a partir de cada riesgo que tomamos. Detenernos o continuar contra todo es nuestra decisión y creo que no fui la única que salió de la conferencia enamorada y con ganas de formar parte de Plenty, luego de conocer la calidad tanto gráfica, como del equipo que está detrás de cada proyecto.

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Fotografías publicada por Revista Itch y Alex Trochut // Fuente

Luego de un pequeño receso era el turno de Alex Trochut, quien personalmente me entusiasmaba, luego de haber conocido más sobre su trabajo y sus proyectos, pero la emoción y las expectativas de su presentación fueron definitivamente superadas, ganándose el respeto y admiración de casi todos quienes estábamos presentes, al demostrarnos que explorar, intentar e incluso fracasar es la única forma de no quedarnos inmóviles y avanzar mientras hacemos lo que amamos, innovando y era así como decidió recordarnos que lo importante no es seguir tendencias, sino crearlas.

Resultó verdaderamente increíble ver cómo a través del juego con texturas, tintas, luz, oscuridad y las combinaciones más inesperadas era que surgía la vida a muchos de los más memorables y destacados proyectos de Alex Trochut.

Los ánimos y la emoción después de cada conferencia se podían sentir cada vez más grandes y era así como se recibía a Jessica Walsh en el escenario, diseñadora reconocida a nivel mundial, pionera de fuertes tendencias y partner de Sagmeister & Walsh… la misma Jessica Walsh que hemos admirado a través de cientos de publicaciones en todo el mundo era quien estaba frente a nosotros, hablando de lo que hay detrás de cada cosa que hace: el deseo y amor a jugar, antes que trabajar.

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Fotografía publicada por Revista Itch // Fuente

La inspiración y motivación que había detrás de cada frase de su conferencia es imposible de calcular, pero sé que no hablo solo por mí al decir que la fuerza de su conferencia, sumándose a las 3 anteriores, dejó ánimos para salir y conquistar el mundo mientras hacemos lo que amamos y que eso no significa otra cosa más que dejar de trabajar para alimentar un ego y empezar a hacer las cosas que alimentan nuestra alma.

Hablando con amigos y colegas asistentes al evento noté que todos salimos tanto de las conferencias, como de los talleres con ganas de hacer más, con fuerza para hacer la diferencia y ahí es donde se puede medir el nivel de éxito de un Festival, que si bien era el primero, nos logró hacer a todos desear que sean muchos más los Festivales Itch a los que podamos asistir. Fue así como este 20 de agosto hizo nacer una nueva era de festivales de diseño, que no solo inspira a quienes asisten, sino también espero empuje a organizadores de otros eventos de este tipo a saber que este es el nivel de festival al que todos deberían aspirar llegar y nada menos.

Espero con ansias que así como las expectativas del #1 Festival Itch se superaron, se superen también a ellos mismos, año con año, para ofrecernos muchos festivales más a partir de aquí.

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Fotografías tomadas de publicaciones Revista Itch // Fuente

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Macko Revolorio, trabajo, inspiración y pasión en 1 artista

Desde hace algunos meses, durante varias actividades, conferencias y exposiciones de diseño, había tenido la oportunidad de toparme con trabajos de Macko Revolorio, cada uno ofreciendo algo mejor que lo anterior y demostrando de una forma muy inspiradora la calidad del trabajo y talento de uno de los que, personalmente, considero de los grandes ilustradores en Guatemala.

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Sus trabajos logran capturar la atención, tanto por la técnica como por las retadoras temáticas elegidas por Macko y en mi búsqueda por conocer más sobre la pasión que hay detrás de sus ilustraciones tuve la oportunidad de entrevistarlo y comprobar que hay mucho esfuerzo, amor por su trabajo y definitivamente una enorme dedicación para continuar mejorando. A esto se le suma y le aporta valor la actitud tan positiva y abierta de Macko, tanto para aceptar nuevos retos y aprender cosas nuevas, como para compartir sus experiencias y hablar de su trabajo, todo esto hace que valga la pena seguirle el paso.

Les comparto la entrevista con Macko Revolorio, acompañándola de una muestra muy pequeña sobre su trabajo, para motivarlos a buscar más sobre él, esperando lograrlos motivar tanto como me motivó a mí:

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¿Cómo describes tu trabajo y tu estilo?
“Mi estilo es una mezcla de cartoon y manga y un leve toque de estilo americano, me encanta darle detalle que a simple vista no los notas y luego de verlo te das cuenta que están ahí…”

¿Qué te inspira para continuar ilustrando y aprendiendo todos los días?
“Me encanta todo lo cotidiano, con carácter. No me gusta ilustrar algo que sé que no llamaría la atención, porque realmente prefiero tomarme grandes retos, aunque sé que ello me llevará más tiempo para poder compartirlo. Una de mis mayores influencias es el cómic americano, porque me encanta cómo en una sola página pueden pasar tantas cosas y la manera en que logran plasmar con tanto detalle todo lo que se cuenta. Mis artistas favoritos también me inspiran a no detenerme: J. Scott Campbell, Sara Pichelli, Joe Madureira y Jim Lee…”

¿A dónde quieres llegar?
“Mi sueño más grande es crear una novela gráfica que valga la pena y que si es posible sea parte de una película. Parte de este sueño también es compartir con varios mi trabajo y mis conocimientos para crear una academia de comics y un estudio, donde ellos puedan compartir su talento contando e ilustrando historietas.”
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¿Consideras que tu trabajo logra inspirar?
“Pues aún no sé si inspira, pero sí espero que motive y rete a quienes lo conocen, para mejorar. Es un proceso en el que yo aún estoy, porque siempre se debe buscar y trabajar para ser mejor que ayer”

¿Cómo descubriste que la ilustración era tu pasión? ¿Amas lo que haces?
“Desde que tengo memoria y logré tener un lápiz empecé a hacer líneas… a modelar plasticina y a ver que lo que no tenía color lo tuviera, sin duda amo lo que hago y creo que eso es lo más importante para poder pasar 5, 6, 7, 8 horas dibujando sin darte cuenta de ello y hacerlo con pasión. Sin pasión y gusto no se puede hacer nada con tanta dedicación, ni se puede buscar ser mejor… muchos dicen que tienen ganas de dibujar y que les gusta, pero si no se dedican no mejorarán y ese es un problema.

Yo tengo  libros de dibujo, investigo, veo que hay de nuevo y trato de rodearme de gente que me enseñe nuevas cosas para ser mejor, busco retos y tengo mi cuarto lleno de Sketchbooks llenos de dibujos que he logrado crear… es un trabajo y pasión a tiempo completo”

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¿En qué has estado trabajando y en qué proyectos podremos verte próximamente?

“Actualmente estoy a tiempo completo en una agencia de publicidad, por lo que ha sido un poco complicado poder compartirles, pero aun veo cómo hacer algo al regresar del trabajo, por la misma pasión… pero definitivamente sigo ilustrando y también estoy trabajando con un gran amigo para crear una novela gráfica de ficción que sé que les gustará, yo trabajo los personajes y desarrollo la historia junto a él, muy pronto tendrán noticia de ello. Al mismo tiempo estoy trabajando en unos personajes para un proyecto que espero publicar a fin de año y en más trabajos que estaré publicando muy pronto en mi fanpage”

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¿Cuál ha sido tu mayor reto o tu mayor miedo y cómo lo afrontaste?
“Mi mayor miedo es el darme a conocer y no poder saber la reacción de las personas ante lo que por pasión hago, que es crear personajes e historias y no fue sino por una de mis grandes amigas y artistas favoritas, Vik Corona, que logré perder el miedo y decidí abrir una fanpage, fue así cómo logré ver que mi trabajo sí valía la pena… por ello siempre les digo a los demás que no tengan miedo a mostrar su trabajo, después de todo lo más que puede pasar es que les digan “no”, pero eso los motivará a seguir trabajando y buscando un “sí” que los lleve al éxito”

Si desean conocer más sobre el trabajo de Macko Revolorio y seguir más se cerca los grandes proyectos que nos ofrece pueden seguirlo en sus redes: Fanpage // Behance
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La experiencia del Viiczar Calendar

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Hace un par de entradas tuve la oportunidad de hablar sobre el trabajo de Viiczar, a quien tuve la oportunidad de conocer en la expo de Realidad Aumentada, de Capiusa, luego como speaker en Pecha Kucha Vol. 2. Más recientemente tuve el gusto de asistir al lanzamiento del nuevo Viiczar Calendar, el cual considero que logró sorprendernos a muchos, al ofrecer exposiciones y eventos que, al igual que el calendario, lograron superar expectativas y llevarnos más allá de lo que esperábamos y veíamos. 

Viiczar Calendar se trata de un proyecto de emprendimiento, que logra reunir a 12 grandes artistas, entre ellos reconocidos y nuevos ilustradores en el medio, para trabajar en tripletas y ofrecernos el primer calendario con Realidad Aumentada, en el cual conocemos y encontramos obras geniales elaboradas por ilustradores reconocidos, intervenidas y animadas por artistas que demostraron su talento a través de colores, movimientos y hasta música en cada una de las piezas, definitivamente es un proyecto de esos que se recomienda conocer e incluso llegar a participar en él.

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Conversando con Viiczar era admirable ver cómo en esta segunda edición del calendario daba la sensación de ser un proyecto que se lleva a cabo desde hace mucho más tiempo, gracias al nivel tan profesional de los eventos, seguimiento, producción y ejecución de todo lo relacionado con el calendario. Empezamos con una presentación de todas las piezas en DesignCenter (Zona 10, Guatemala), en el que se ofrecía desde souvenirs, hasta música genial en un ambiente en que pudimos convivir con algunos de los artistas y más diseñadores del medio, seguido por el lanzamiento y entrega del Viiczar Calendar en Lumière, Cayalá, donde se disfrutó de deliciosas bebidas, en un ambiente tranquilo e íntimo para conocer a los artistas, ver las obras, comprar souvenirs y aprender en las geniales charlas impartidas por personas tan cargadas de talento y experiencia que dejaba con ganas de más, al mismo tiempo que sabíamos que estábamos aprendiendo y compartiendo muy buenos contenidos.

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Resulta interesante que, según Viiczar comentó, este proyecto lleve tan solo unos años de estarse llevando a cabo, en una inevitable comparación con el año pasado, en que se realizaron 43 calendarios que se vendieron al público, este año se logró la reproducción de 1000 calendarios, distribuidos gratuitamente y contando con el apoyo de muchos medios para darlo a conocer y llevarlo a la mayor cantidad posible de personas, no solo en el medio del diseño y la ilustración.

Da gusto ver cómo proyecto como el Viiczar Calendar son cada vez más importantes, al convertirse en verdaderas ideas emprendedoras, que apalancan e impulsan a los nuevos y grandes artistas para darse a conocer y llevar su trabajo más allá, sin buscar a cambio nada más que un auténtico reconocimiento a los grandes talentos que se encuentran en Guatemala, incluyendo el trabajo y dedicación que Viiczar ha puesto en este proyecto y que, sin duda alguna, se ve que llegará lejos, como una plataforma en la que muchos quieren y pueden participar, permitiéndonos inspirarnos en geniales trabajos que, en esta edición, van más allá de lo que vemos a simple vista, a través de la Realidad Aumentada.

Si desean conocer más sobre el trabajo de Viiczar, del Viiczar Calendar y ver un poco más del evento, pueden hacerlo en los siguientes enlaces: Web // Fanpage (Incluso, todavía pueden solicitar su #ViiczarCalendar en caso que no lo tengan aún)

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Feedback GT // Talleres y charlas que no se ven todos los días

Últimamente en Guatemala han empezado a verse cada vez más proyectos interesantes, enfocados en crear una cultura (o comunidad) más unificada de diseñadores y artistas, ofreciendo exposiciones, talleres y eventos que permiten darse a conocer, relacionarnos con personajes del medio y más.

Entre estas iniciativas surge Feedback GT, quienes llamaron mi atención por estar formados de un equipo con bastante talento, pasión por lo que hacen y un auténtico enfoque de crear un “espacio dedicado a la nueva cultura creativa, que refleja el estilo de vida de los creativos visuales de hoy en día” buscando educar sobre temas de los que generalmente no se enseña, a través de charlas, talleres y más, en que se pueda aprender con teoría y aplicación.

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Su primer Workshop de “Conceptualización Publicitaria” tuvo lugar este sábado 22 de marzo, en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”, a un precio accesible, instalaciones cómodas y fácil ubicación. Debo confesar que fue una muy buena experiencia, partiendo del hecho de que no son muchos los talleres de este tipo los que se imparten con el nivel de profundidad en que el workshop de Feedback GT se realizó.

La charla, a cargo de Heber Flores, de BBDO Guatemala, estuvo cargada de información básica, como un brief, hasta un taller de conceptualización publicitaria en que todos los presentes pudimos llevar a cabo lo aprendido en el workshop. Me atrevo a decir que no soy la única que aprendió mucho comprendiendo y escuchando puntos de vista de los temas, de todos los presentes, entre los que estábamos diseñadores en agencias publicitarias y estudiantes, dándonos la oportunidad de ver los temas desde distintas perspectivas. Fueron dos horas productivas en que pudimos ver ejemplos y perspectivas sobre conceptos, insights, casos de éxito y mucho más, que dejaba con ganas de continuar.

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Entre los numerosos ejemplos y casos vistos en la charla, está Beldent, con Almost Identical, en el cual analizamos en conjunto el uso de insights, comparación entre una campaña tradicional y este BTL y mucho más, llegando a conclusiones interesantes, en que pudimos aplicar lo aprendido y compartir diferentes puntos de vista.

Espero que con este primer workshop Feedback arranque y continúe como un gran proyecto que pueda ofrecer la oportunidad de continuar aprendiendo, especialmente sobre estos temas de los que muchas veces solo se aprende con experiencia y luego nadie enseña. Regla que Feedback GT está rompiendo satisfactoriamente hasta el momento.

Se nos vino el 2014

Sé que este no es el primer post del año, lo cual me alegra muchísimo porque estoy retomando el blog como considero que merecen, pero quiero adelantar un poco lo que tengo en mente para este nuevo año, a manera de compromiso hacia ustedes que me leen y me han seguido desde que empecé con el blog.

Si bien sabrán, o no, una de las motivaciones más grandes es poder ser una diseñadora influyente a través de este blog, en que busco enseñar y hablar sobre temas del diseño de los que se tiende a no explicar, esos que se van aprendiendo con el paso del tiempo y la experiencia y que muchas veces se deja ahí, guardado. Busco enseñar a pensar antes de diseñar, motivar a cambiar el mundo diseñando y a invitar a ustedes, mis lectores,  a amar lo que hacen. Tenemos un gran poder, somos capaces de mover masas y cambiar al mundo con una campaña y para lograrlo bien debemos amar lo que hacemos y saber qué es lo que amamos.

Es por ello que les traigo este post, que se va haciendo tradición cada inicio de año, con lo que podrán encontrar en el blog para este 2014:

Impulsando a Diseñadores
A partir de este año inicia esta nueva serie de post, con el objetivo de dar un “impulso” a esos diseñadores, tanto guatemaltecos, como del resto del mundo, que están cambiando la forma de hacer las cosas y que con su talento, pasión y dedicación han hecho una diferencia. Diseñadores actuales o de viejos tiempos que trabajan de forma tan espectacular que se “deben” conocer.

Ir más allá
Desde análisis a sitios en que los diseñadores cuentan con bastante presencia, hasta post que permitan ir más allá con temas complejos como tipografías, estrategias, creatividad y tantas otras ramas de nuestro medio que cada vez es más importante conocer. Todo con publicaciones más frecuentes para permitirles dar mayor seguimiento al blog (que admito que por cuestiones de trabajo muchas veces se hace complicado publicar, pero este blog sigue aquí)

Tutoriales y más contenidos
Si bien aún estoy pensando en la forma en que los trabajaré, ya que puede ser desde un vídeo, hasta post con fotografías o ambas, podrán encontrar tutoriales y contenidos que de pronto les ayuden a enriquecer sus conocimientos, que puedan ir desde auto-aprender un programa, hasta proyectos relacionados a diseño o artes finales… en fin, son bastantes las opciones, ya con el tiempo les anunciaré a partir de cuándo los podrán encontrar.

Más inspiración
Tanto aquí en el blog, como en la fanpage o twitter se publicarán más enlaces, imágenes y contenidos que puedan servirles de inspiración en cualquier momento en que lo necesiten, con enlaces a diseñadores y agencias que estén haciendo una diferencia en el medio. Si bien esto es algo que desde hace ya algo de tiempo se debería hacer más, podrán encontrarlo ya como se debe en cada uno de los sitios.

Por último, más sobre mí
Siempre he considerado que es importante saber quién está detrás de las grandes ideas, después de todo eso es lo que hacemos o buscamos, y considero importante mantener esa idea también con el blog, así que daré a conocer un poco más sobre mis trabajos, mis experiencias y enlaces con el fin de que puedan conocer un poco más sobre lo que hago y la forma en que día con día pongo en práctica esto de amar lo que hago. (Pueden encontrar un poco más sobre mí aquí en el blog y en post que intentaré publicar cada cierto tiempo)

Ya como conclusión de este pequeño post para iniciar el año quiero darles las gracias a cada uno, si este blog ha logrado llegar a tantos países y personas ha sido por y ustedes, son la motivación para vivir diseñando y enseñando sobre este hermoso y apasionante oficio… diseñar. ¡Gracias!

El llamado de mi conciencia a presentar mi portafolio

Creo que desde ya hace algo de tiempo empecé (de nuevo) en ese lapso en que dejo un buen tiempo sin escribir en este blog bendito que me llena de tanta satisfacción y orgullo al mismo tiempo, hasta que venía hacia mi casa, en mi carro y pensaba que no debería haber razón alguna para apartarme de este mi blog con el que tengo como meta brindar toda esa información de diseño que no se encuentra por otros rumbos, si mi meta es que este sea un punto conocido por todos los diseñadores (casi que de MUST-KNOW-IT) necesito que también lo sea para mí.

Así que ahorita estoy aquí, escribiendo bajo un llamado de mi conciencia que me recuerda que así como amo diseñar, amo postear en este blog que ustedes tanto han preferido. Así que escribo para aprovechar y darles un como update de mi vida en los últimos meses con eventos y acontecimientos de los que he tenido la oportunidad de formar parte.

El primero de ellos es sin duda alguna el Festival Antigua, famoso por reunir a muy buenos conferencistas y ser el vehículo perfecto para toparse con personas del gremio, este año tuve la gran oportunidad de ir con mi agencia a los dos días y les puedo decir que definitivamente fue una gran experiencia, el nivel de conferencistas de este año realmente dejaron grandes conocimientos en cada una de las charlas (aunque debo admitir que mi día favorito fue el sábado) poco a poco les iré transmitiendo algunos de los conocimientos de temas tocados esos días.

El Festival también me dejó una gran satisfacción de formar parte del gremio de la publicidad, algún día quiero ver mi foto entre los grandes diseñadores (sé que la veré), además que también me he determinado a hacerme aún más conocida en el medio para poder saludar a más gente el otro año (Metas definidas en parte por mi ego, pero metas al fin… hahaha) les dejo aquí el link por si quieren ver de lo que estoy hablando, es simplemente genial y si no han tenido la oportunidad de ir los invito a hacerlo, vale la pena.

Por último, les comento también que ya tengo mi portafolio en línea, no tan actualizado como quisiera, pero presentarlo a ustedes es también una forma de presionarme a actualizarlo, porque por el momento solo he tenido el tiempo de subir algunos trabajos destacados de mi trabajo anterior (de hace casi 2 años…)

En fin… he aquí mi portafolio, presentado a ustedes con mucho orgullo (y compromiso a actualizarlo como se debe).
Enjoy it!

 

No es descuido, es suspenso

Sé que desde hace aproximadamente una semana no escribo en mi blog pero quiero mencionar con este corto post que es únicamente mientras termino mis examenesde la u, tengo un par de recomendaciones de temas sobre los que puedo hablar que me parecieron bastante interesantes y que en realidad muy pocas personas abordan, así que en cuanto me libere el día de hoy los postearé.

Me encanta la forma en que me estoy comprometiendo con este blog, entre otras cosas, las motivaciones que mis lectores me dan son un factor elemental así que las agradezco, agradezco las visitas que me han hecho, los comentarios y todo.

En estos días de suspenso y espectación en mi blog logre definir que mi concepto y la finalidad de cada post que escribo es hablar sobre todo eso que todos deseamos conocer pero por carecer de recetas no se enseñan, de aquellas situaciones con las que todo diseñador nos encontramos y mostrar artistas que con ideas diferentes se atrevieron a ir más allá a manera de motivarnos (me incluyo) para cambiar al mundo con nuestras ideas… así que por eso digo, que no estoy descuidando mi blog, lo prometo, solo cree un momento de suspenso, para regresar con más.