Pinterest, ¿Ideal para portafolio o no?

Unos meses atrás hablábamos sobre por qué tener un portafolio en Behance, analizando los pros y contras para darse a conocer como diseñador o creativo en dicha red. En esta ocasión retomamos el análisis a sitios para tener presencia profesional enfocándonos en Pinterest. Famoso por el contenido muy chic, la rapidez y facilidad para compartir gustos e intereses y la popularidad que ha ganado en los últimos años, ha ido atrayendo a múltiples marcas y artistas como un sitio para dar a conocer sus trabajos, servicios y más, pero ¿realmente es Pinterest el sitio en que debemos estar?

BannerPinterest

Antes de empezar debemos hacer a un lado el hecho de si es o no un sitio de tendencia, recordando que siempre debemos tener definido hacia quiénes vamos, quiénes somos y por qué. Solo así podremos definir en qué redes sociales debemos tener presencia y en cuáles no, pensando siempre en que favorezca a la construcción de nuestra imagen. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, somos una marca y debemos actuar siempre como tal.

Pinterest ha ganado millones de usuarios en todo el mundo y se ha logrado posicionar como una de las más populares redes de inspiración, principalmente en moda, proyectos DIY, diseño, recetas y más. Basta dar un breve vistazo por la página principal para darnos cuenta que todo pareciera seguir una misma tendencia entre lo chic y minimalista, es en pocas palabras una galería de inspiración que la mayoría hemos utilizado para compartir nuestros gustos e intereses y conocer los del resto de mundo, a través de imágenes. Así de simple. 

La popularidad de Pinterest  probablemente se deba a la facilidad con que compartimos lo que nos interesa sin necesidad de tantos pasos, ordenando desde boards con imágenes de cachorros, hasta referencias de packaging, arte y diseño, por lo que debemos tener totalmente claro si el contenido que nosotros generamos responde al tipo de contenido que encontramos en Pinterest. No basta solo con decir que son proyectos de diseño o creatividad, sino que deben ser lo suficientemente atractivos y claros visualmente para impactar y motivar a ser compartidos, sin tanta explicación. Debemos motivar a ser compartidos sin decir una sola palabra. Recordemos que en nuestro recorrido por el sitio vemos imágenes, todos compartimos rápidamente lo que nos va gustando y lo hacemos casi siempre sin leer, sin visitar los links. Lo hacemos porque nos impacta, para dejarlo a la mano y demostrar a los demás que nos gusta (Qué tanto visitamos, buscamos e investigamos detrás de cada pin depende siempre del impacto y del tiempo con que se cuente durante y después de ver la imagen).

Sí podemos estar en Pinterest como diseñadores y creativos, pero sí y solo sí nuestros contenidos son respondidos con “necesidad inmediata de ser compartidos”, guardando el estilo de los contenidos que son compartidos todos los días por millones de usuarios. Para ello, después de una investigación y análisis por los boards artistas que utilizan Pinterest como un portafolio para dar a conocer su trabajo, se puede resumir las siguientes recomendaciones para hacerlo ideal, con un uso que nos favorezca a crecer y darnos a conocer como artistas:

1. Seamos directos, colocando pocas imágenes en muy buena calidad que hablen de nuestro trabajo.
2. Describamos brevemente nuestros proyectos, utilizando links cortos y solo la información más relevante.
3. No nos limitemos a compartir solo proyectos propios. Aprovechemos los boards para compartir nuestros propios gustos y los artistas o tendencias que influyen en nuestro trabajo.
4. No publiquemos lo mismo que en nuestro portafolio principal. Ya sea que utilicemos principalmente una fanpage, sitio personal, tumblr o behance, recordemos que Pinterest tiene un uso y posicionamiento más exclusivo, entonces hagamos que quienes nos sigan sientan eso mismo de nuestro perfil. Seleccionemos solo algunos proyectos, publiquemos imágenes diferentes o publiquemos algunos exclusivos en Pinterest. Se trata de tener personalidad y actitud acorde a cada sitio, para sacar el máximo provecho a la forma en que los usuarios responden en cada uno. Después de todo, si en todas nuestras redes decimos siempre lo mismo no motivaremos a seguirnos.
5. Cataloguemos bien nuestros proyectos aprovechando un buen posicionamiento en las categorías que el sitio nos ofrece, así haremos más fácil ubicar nuestro trabajo.
6. Sigamos boards y artistas relacionados a nuestro estilo y gustos, así seremos un referente para encontrar más inspiración al mismo tiempo que logramos expander nuestro círculo en Pinterest.

Conozcamos y definamos hacia dónde queremos llegar y definiremos así qué sitios se adaptan a lo que estamos buscando y nos adaptaremos a nuestro favor al uso y ventajas de cada sitio en que decidamos tener presencia. Olvidémonos de tendencias, no a todos puede funcionar y responder de la misma manera todos los sitios, se trata de saber a dónde llegar y cómo.

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Claves para diseño web

Como diseñadores tarde o temprano nos encontraremos con más de un proyecto que pueda involucrar detalles web, es algo que no puede faltar en un buen portafolio, pero considero muy importante mencionar que más que buscar un diseño “bonito” para un website, aplicación o lo que sea que estemos realizando debemos enfocarnos en un conjunto de detalles que se deben cumplir como si se tratase de un check-list.

Esto es algo que me ha inspirado para escribir este post, quiero comunicarles todos aquellos detalles o claves que deben estar presentes en la realización de cada proyecto web que hagamos, ya que esto permitirá que no solo el proyecto sea estético, sino también funcional desde cada punto de vista.

Diseñar pensando en la programación y funcionalidad

Este tiene que ser uno de los detalles más importantes, pues es lo que hará que lo que estemos proponiendo en diseño sea ejecutable, tanto en cuanto a programación como a la funcionalidad del website al momento de ser usado por el cliente. Es muy probable que al diseñar un website no seamos nosotros mismos quienes lo programamos (a menos que también la hagamos de programadores), pero es más que enriquecedor cuando contamos con conocimientos un poco más allá de lo básico en cuanto al desarrollo de websites ¿Por qué? Porque de esta forma al proponer un diseño de website podemos visualizar cómo interactúan los elementos entre sí, qué interactúa con el usuario, cómo será actualizado el website, de qué forma se integrarán imágenes, entre tantos otros detalles que nos van a permitir proponer algo que sea estético desde el punto de vista del diseño, ejecutable desde el punto de vista de la programación y manteniendo y, por supuesto, funcional desde el punto de vista del usuario.

Algo que ayuda muchas veces es contar con la asesoría-apoyo de quien programará el sitio, ya que de esta forma podemos verificar que las ideas que se nos ocurran sí puedan realizarse o recibir aporte y consejos de su parte que vienen a enriquecer bastante el website.

 

IntoBrazil


Marca, diseño y usuarios van de la mano

El website debe comunicar lo que la empresa hace, es uno de los medios a través del cual se comunica la identidad de la marca hacia los usuarios, los cuales son clientes existentes o potenciales que están interactuando con la empresa para conocerla o ampliar los conocimientos que ya tienen sobre la misma. Esto es muy importante y definitivamente no hay que olvidarlo al momento de diseñar para web, he visto en ocasiones donde el diseñador hace el diseño de un sitio y al terminarlo inserta el logo de la empresa porque era lo que menos le gustaba, cosa que es un gran error porque cada elemento dentro del diseño para una empresa debe estar ligada directamente con la misma, la marca debe ser nuestra inspiración, no el último elemento que agregamos a un diseño “bonito”. Hacer eso es como si la papelería la diseñáramos para que luzca bien y de último colocáramos el logo en un espacio vacío que quedó, es algo que simplemente no se hace.

Como mencioné antes, el website es el medio a través del cual las personas interactúan con la marca, por lo que no debemos pensar sólo en que luzca bien, sino que debe hablar de la marca de forma clara, debe ser fácil de navegar y entender, todo debe estar claro y debemos pensar en cómo será la interacción en cuanto a la respuesta de los elementos a movimientos del usuario.

Modern Ink Magazine

Landor Associates


Jamás se debe sacrificar la calidad del diseño, jamás!

Hay ocasiones en que me he encontrado con personas (tanto clientes como diseñadores) que opinan que cuando el target es bajo o la marca va enfocada en un segmento popular el diseño debe ser lo más simple posible, como si no necesitara de tanto esfuerzo, o como si al momento en que la marca no es conocida el diseño no debe ser genial… Gran error!

Personalmente soy del pensamiento que la calidad del diseño nunca debe ser sacrificada, lo que debe cambiar es el estilo y apariencia del mismo, pero no por ser una marca nueva que va para un segmento pequeño o bajo el diseño será entonces de mala calidad “para dar la impresión que es de bajo precio y accesible”, no cometan este error, porque cuando la marca o el objetivo es ese lo que debemos hacer como diseñadores es crear soluciones gráficas que respondan a estos segmentos y necesidades, si somos grandes diseñadores debemos actuar como tales, diseñando con versatilidad y capacidad para responder ante cualquiera que sea la necesidad de nuestro cliente-target.

Bytal

What Happens Next

El diseño debe sobrevivir con el tiempo

Este detalle es más que todo en cuanto al diseño o funcionalidad del website ligado a las posibles tendencias que puedan influenciar al momento en que diseñemos un sitio, es muy recomendable buscar referencias de sitios de marcas similares, de competencia, de nuevos websites lanzados en el mercado y demás, pero es más importante que los elementos que puedan influenciarnos al momento de diseñar no sean tendencias que en cuestión de meses o un año ya estén pasadas de moda.

No hay nada de malo con seguir tendencias siempre y cuando sean aplicadas de tal forma que al “pasar de moda” no afecten nuestro diseño haciéndolo lucir obsoleto, es decir, si las texturas están de moda y el estilo vintage no es necesario que lo apliquemos en todo el website dándole un estilo totalmente retro, ya que esto lo que ocasionará es que al momento en que lo vintage pase a un segundo plano el sitio se vaya con él.

La mejor forma de utilizar las tendencias es de forma sutil, combinando la personalidad de la marca, los gustos de los usuarios o clientes con un poco de nuestro estilo, las tendencias no se siguen como un todo, sino como una influencia, más no como un determinante en nuestro diseño.

CrazyLove

Por último, funcionalidad

Una cosa que ayuda mucho al momento de diseñar pensando en la funcionalidad del website es pensar como usuarios, ponernos en un papel como usuarios del sitio que diseñamos nos ayuda a visualizar de mejor forma si lo que proponemos es fácil de comprender y usar, si la información es fácil de encontrar y clara, si el diseño es atractivo, si refleja la personalidad de la marca, entre otros.

Pidamos opinión a personas que no estén involucradas con el proyecto, preguntemos cómo visualizan a la marca, qué cosas buscan en los websites, qué cosas los hacen salir de un sitio o los motivan a no volver a visitarlo, en fin… son bastantes los aportes que las personas nos pueden dar, tanto antes de diseñar un website, como las opiniones que puedan aportar sobre nuestro diseño.

En fin, estos son los detalles que considero que debemos tomar en cuenta, sin excepción al momento de diseñar un website, aunque también pienso que pueden aplicarse en cada proyecto que hagamos, después de todo somos diseñadores y nuestro trabajo es comunicar, si la comunicación no es clara sobre el mensaje y la marca simplemente no funciona, por más genial que sea el diseño, no lo olviden.

Empezando el año como se debe

Sé que ya estamos llenos de mensajes que hablan de empezar el año con felicidad y muchas otras cosas por el estilo, pero en este caso quise titular el primer post del 2012 de la forma en que lo hice porque creo que no hay mejor forma de arrancar el año en el blog que con un post para agradecer, adelantar y demás! y es que quiero aprovecharlo para compartir un par de detalles, entre ellos dos de los propósitos que tengo para el blog (cuyos objetivos cuelgan ya de mi puerta desde hace un par de días) y es que.. este año quiero hacer oficial que estaré postrando de una forma casi semanal en el blog, esto para mantener cada vez más temas, inspiraciones y actualizaciones que, seamos honestos, me encanta escribir y al parecer les gusta mucho a ustedes leer, así que una constante actualización será como el agradecimiento por todas esas tantas visitas recibidas en el blog durante el pasado año, las cuales por cierto llegaron casi hasta las 23 mil, así que de todo corazón les digo: GRACIAS!! Son una verdadera motivación para mí.

Otra de los propósitos del año será también una nueva serie de actualizaciones de contenidos e inspiración a través de la Fanpage, Twitter e Impulsive Brain, así que permanezcan atentos.

Por último, les dejo un pequeño adelanto del próximo post, enfocado en diseño web sobre detalles que debemos tomar en cuenta como diseñadores a la hora de hacer un website, que van desde detalles que hay que tomar en cuenta hacia quienes los programan, hasta definición de estilos y elementos de diseño que deben ir de la mano y responder al público que nos pueda visitar y al que vayamos dirigidos. Les dejo un par de imágenes para que se han una idea de lo que verán en el próximo post.

No me queda más que despedirme, por el momento, pero les deseo también que tengan un gran inicio de año y que su pasión por lo que hacen siga creciendo, después de todo hacer algo todos lo días sin pasión es como aburrido no?.

Celebrando las casi 15 mil visitas

Debo admitir que últimamente me he encontrado con muy  poco tiempo para venir por mi blog a escribir un post (aunque sea de esos impulsivos que disfruto de vez en cuando…) pero nunca he dejado de estar pendiente de cómo va todo por aquí. Ando con algo de ganas de contar un poco más sobre mi vida como diseñadora, convertir el blog en un acercamiento a la vida de una diseñadora que sueña con volar por el mundo (sí, suena cursi, pero es parte de las cosas con las que sueño..)

Hoy aprovecharé este post para dar las gracias, porque quiero agradecer a los que, aunque no escribo tanto como quisiera, visitan el blog, a los que siguen en la fanpage, a los que dan follow en twitter… en fin a todos. Gracias por las casi 15 mil visitas en un año. 

Para no hacer el post tan corto creo que optaré por convertirlo en una forma de contarles cómo ha estado mi vida últimamente (para hacer referencia al deseo que comentaba al inicio de este post) y es que el hecho de no poder postear tanto como quisiera es que acabo de empezar en un nuevo trabajo (una agencia) y estoy dedicándome full a todo, me está encantando y a decir verdad creo que me enriquece como diseñadora, me está dando experiencia en publicidad, lo cual se convierte a lo largo en contenidos para el blog más basados en mi experiencia y en la diferencia que hay entre las cosas que aprendí en mi carrera universitaria y la realidad del medio.

Creo que en estas 3 semanas que llevo he aprendido que definitivamente en este medio hay sacrificios, pero a la larga regresan como recompensas y satisfacciones que no se comparan. He aprendido a ser tolerante, a trabajar más rápido, a continuar retándome a mi misma, a trabajar en equipo y con esto he comprendido que realmente amo mi trabajo, esto es lo que quiero, pertenecer a algo grande y ser grande con ellos… a decir verdad no suena nada mal (además que me he encontrado con un muy buen equipo de jefes y compañeros de trabajo con muuuuuucho potencial, que es una de las cosas que más me ha motivado).

Además, quiero compartir que estudio francés (cosa que me tiene muy emocionada también al punto que mezclo las pocas frases y palabras que conozco con el español por momentos). En fin… estoy como empezando una nueva etapa en mi vida, nuevo trabajo que me gusta mucho, nuevo idioma que me encanta desde siempre… ambas son metas que tenía trazadas en mi vida y que estoy alcanzando 🙂

Escribiré más en el blog, no se preocupen por eso, pero aparte de contenidos de teoría del diseño (y publicidad) hablaré también de experiencias, porque ahorita soy una diseñadora que busca ser grande y que cree que la grandeza es resultado de lucha, valores, metas y esfuerzo… se logra con trabajo bien hecho y con un muy buen equipo de trabajo… así que les iré contando mis experiencias…

Y de nuevo, por las 15 mil visitas en un año: Merci beaucoup! 😛

El blog va para largo y estoy tan entusiasmada como lo estaba al inicio (si no es que un poco más…)

{1a. parte} Identidad Corporativa: ¿Qué es en realidad?

Desde que empezó a atraer mi atención todo esto del diseño me incliné hacia lo interesante y genial que me parecían todas aquellas cosas que hacían las empresas, específicamente el logotipo, papelería y ese tipo de detalles. Me llamaba mucho la atención cómo podían las grandes marcas llegar a ser tan poderosas y lo fascinante que sería formar parte de ese equipo que deben tener atrás de todo ello.

Hoy puedo decir que la construcción de marcas y el verdadero diseño de la identidad de una marca es una de esas cosas que más disfruto hacer, sin embargo me encuentro con la dificultad que la mayoría de clientes con quienes trabajo y para quienes he diseñado o que simplemente he visto, tienen la opinión que su marca está conformada por: Nombre agradabe, logotipo atractivo, slogan pegajoso, uniformes elegantes y casi que nada más. ¿Por qué piensan eso? ¿Qué creen ustedes que es una identidad de una marca? Les apuesto que lo primero en lo que pensaron fue en los elementos mencionados antes.

Este post es únicamente la primera parte de una serie de publicaciones sobre lo que hay detrás de una identidad de la marca ¿por qué una serie? porque quiero ayudarles a comprender que la construcción de una identidad va muchísimo más allá del logotipo y cómo se aplicará en una camisa. Antes de lograr hablar de esto necesito explicar qué es la identidad de una marca y por qué, luego ahondaré en detalles que van desde qué elementos tomar en cuenta a la hora del diseño hasta cómo explicarlo al cliente que quiere “un logo bonito” para su marca.

Hablemos sobre qué es una identidad gráfica para una marca. 

Antes de hablar sobre cómo diseñar una identidad corporativa es necesario entender qué es. Al hablar de identidad de una marca me refiero a todos aquellos medios a través de los cuales una marca se proyecta hacia los demás, incluyendo clientes, proveedores, distribuidores, empleados, competencia y sociedad en que se desarrolla, independientemente si son o no el grupo o mercado objetivo.

Hay una palabra en la que se encierra el verdadero significado de una identidad: TODO. ¿por qué? Piénsenlo.. una marca es identificada a través de su logotipo, es decir el elemento gráfico que permite identificar a la marca del resto, pero es necesario que para lograr alcanzar el éxito se lleve el logotipo más allá. El primer paso a diseñar siempre es el logotipo y las tarjetas de presentación y demás elementos que conforman la papelería con la que se empieza a construir la identidad de la marca.

¿Por qué insisto en esto? Porque quiero demostrar cómo la identidad de la marca la conforma absolutamente TODO lo que está alrededor de la empresa. Piensen en la última oficina a la que entraron ¿Qué color eran las paredes? ¿Cómo lucía su recepcionista? ¿Los empleados tenían uniforme? ¿Cómo era el sillón o silla en que se sentaron mientras esperaban a ser atendidos? Seguramente pensarán que exagero, pero como diseñadores y constructores de marcas debemos hacer entender que el cliente comprenda que todo este tipo de detalles conforman la identidad de su empresa, pero para hacer que ellos lo comprendan debemos entenderlo nosotros.

La identidad de una marca comprende desde el color de las paredes hasta el diseño de la puerta de entrada, la organización y forma de los escritorios, de las sillas, lámparas, ventanas, etc. Todo lo que tiene contacto con las personas alrededor de la marca forman parte de su proyección hacia ellos, incluso el tono de voz de la contestadora o la música que se escucha mientras se espera que transfieran la llamada en el teléfono están diciéndole a las personas “Esta es mi marca, así somos nosotros”. Como diseñadores puede ser que no tengamos mucha oportunidad de formar parte de completas construcciones de marca, porque (como mencioné antes) los clientes se detienen en el diseño de un logotipo y papelería, pero hace falta demostrar que su marca se está proyectando también a través de emails, apariencia de la recepcionista, las plantas de la oficina… hay grandes empresas que incluso utilizan el olor como elemento importante en su identidad, grandes empresas de café o pastelerías utilizan sistemas que liberan olor a canela, café o chocolate para motivar a los clientes al consumo, empresas con oficinas utilizan olor a madera para que las personas se sientan más cómodas… y así puedo mencionar muchísimos ejemplos más.

En fin, para terminar la primera parte de esta serie de post sobre la identidad de una marca quiero repetir que una marca se proyecta en TODO y esa proyección va hacia todos los que se encuentran dentro y alrededor de la empresa, pensar que es únicamente al grupo objetivo es un error, los empleados deben amar la marca, desear ser siempre parte de ella, de otra forma no le dedicarán tanto tiempo como el dueño podría hacerlo.

Les comparto por último una serie de proyectos en que se puede visualizar cómo la identidad de la marca fue más allá de la papelería y se convirtieron en verdaderas experiencias de marca. En el próximo post sobre la identidad de una marca hablaré un poco sobre los detalles a tomar en cuenta al momento de diseñar este tipo de proyectos.

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El antes y después de la librería

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Podría continuar con muy buenos ejemplos, pero espero poder compartirlos con el resto de post. Espero hayan disfrutado la primera parte.

Michael Nager, fotografía con buen color, iluminación y textura

Desde hace un poco de tiempo he tenido ganas de hacer uno de este tipo de post en que recomiendo a algún diseñador o ilustrador que haya encontrado en internet, pero quería que mi nueva recomendación fuera de un fotógrafo… supongo que esperaba por una de esas fotografías que cuando la ves es imposible pensar en otra cosa que no sea en lo hermosa que es… algo así como una fotografía perfecta que no se pueda describir y simplemente baste con mirarla, todo el tiempo que sea posible.

Algo así fue encontrar las fotografías de Michael Nager, fue como encontrar una imagen que me llevó a descubrir muchas más y cada una de ellas guarda una especie de recuerdo, acompañada por un muy buen tratamiento de luz, color y detalles con texturas.

Les dejo una muestra de sus fotografías que encontré en su website, aunque recomiendo también recorrer la publicidad que tiene dentro de su portafolio. Espero lo disfruten tanto como yo.

Michael Nager website | Galería de publicidad