Pinterest, ¿Ideal para portafolio o no?

Unos meses atrás hablábamos sobre por qué tener un portafolio en Behance, analizando los pros y contras para darse a conocer como diseñador o creativo en dicha red. En esta ocasión retomamos el análisis a sitios para tener presencia profesional enfocándonos en Pinterest. Famoso por el contenido muy chic, la rapidez y facilidad para compartir gustos e intereses y la popularidad que ha ganado en los últimos años, ha ido atrayendo a múltiples marcas y artistas como un sitio para dar a conocer sus trabajos, servicios y más, pero ¿realmente es Pinterest el sitio en que debemos estar?

BannerPinterest

Antes de empezar debemos hacer a un lado el hecho de si es o no un sitio de tendencia, recordando que siempre debemos tener definido hacia quiénes vamos, quiénes somos y por qué. Solo así podremos definir en qué redes sociales debemos tener presencia y en cuáles no, pensando siempre en que favorezca a la construcción de nuestra imagen. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, somos una marca y debemos actuar siempre como tal.

Pinterest ha ganado millones de usuarios en todo el mundo y se ha logrado posicionar como una de las más populares redes de inspiración, principalmente en moda, proyectos DIY, diseño, recetas y más. Basta dar un breve vistazo por la página principal para darnos cuenta que todo pareciera seguir una misma tendencia entre lo chic y minimalista, es en pocas palabras una galería de inspiración que la mayoría hemos utilizado para compartir nuestros gustos e intereses y conocer los del resto de mundo, a través de imágenes. Así de simple. 

La popularidad de Pinterest  probablemente se deba a la facilidad con que compartimos lo que nos interesa sin necesidad de tantos pasos, ordenando desde boards con imágenes de cachorros, hasta referencias de packaging, arte y diseño, por lo que debemos tener totalmente claro si el contenido que nosotros generamos responde al tipo de contenido que encontramos en Pinterest. No basta solo con decir que son proyectos de diseño o creatividad, sino que deben ser lo suficientemente atractivos y claros visualmente para impactar y motivar a ser compartidos, sin tanta explicación. Debemos motivar a ser compartidos sin decir una sola palabra. Recordemos que en nuestro recorrido por el sitio vemos imágenes, todos compartimos rápidamente lo que nos va gustando y lo hacemos casi siempre sin leer, sin visitar los links. Lo hacemos porque nos impacta, para dejarlo a la mano y demostrar a los demás que nos gusta (Qué tanto visitamos, buscamos e investigamos detrás de cada pin depende siempre del impacto y del tiempo con que se cuente durante y después de ver la imagen).

Sí podemos estar en Pinterest como diseñadores y creativos, pero sí y solo sí nuestros contenidos son respondidos con “necesidad inmediata de ser compartidos”, guardando el estilo de los contenidos que son compartidos todos los días por millones de usuarios. Para ello, después de una investigación y análisis por los boards artistas que utilizan Pinterest como un portafolio para dar a conocer su trabajo, se puede resumir las siguientes recomendaciones para hacerlo ideal, con un uso que nos favorezca a crecer y darnos a conocer como artistas:

1. Seamos directos, colocando pocas imágenes en muy buena calidad que hablen de nuestro trabajo.
2. Describamos brevemente nuestros proyectos, utilizando links cortos y solo la información más relevante.
3. No nos limitemos a compartir solo proyectos propios. Aprovechemos los boards para compartir nuestros propios gustos y los artistas o tendencias que influyen en nuestro trabajo.
4. No publiquemos lo mismo que en nuestro portafolio principal. Ya sea que utilicemos principalmente una fanpage, sitio personal, tumblr o behance, recordemos que Pinterest tiene un uso y posicionamiento más exclusivo, entonces hagamos que quienes nos sigan sientan eso mismo de nuestro perfil. Seleccionemos solo algunos proyectos, publiquemos imágenes diferentes o publiquemos algunos exclusivos en Pinterest. Se trata de tener personalidad y actitud acorde a cada sitio, para sacar el máximo provecho a la forma en que los usuarios responden en cada uno. Después de todo, si en todas nuestras redes decimos siempre lo mismo no motivaremos a seguirnos.
5. Cataloguemos bien nuestros proyectos aprovechando un buen posicionamiento en las categorías que el sitio nos ofrece, así haremos más fácil ubicar nuestro trabajo.
6. Sigamos boards y artistas relacionados a nuestro estilo y gustos, así seremos un referente para encontrar más inspiración al mismo tiempo que logramos expander nuestro círculo en Pinterest.

Conozcamos y definamos hacia dónde queremos llegar y definiremos así qué sitios se adaptan a lo que estamos buscando y nos adaptaremos a nuestro favor al uso y ventajas de cada sitio en que decidamos tener presencia. Olvidémonos de tendencias, no a todos puede funcionar y responder de la misma manera todos los sitios, se trata de saber a dónde llegar y cómo.

Anuncios

¿Por qué tener un portafolio en Behance?

Mientras pasa el tiempo, aumenta la necesidad de contar con una presencia fuerte en redes sociales y sitios que nos ayuden a darnos a conocer, para sacarle un verdadero provecho a la facilidad para encontrar información y llegar a todas partes del mundo. Quien no aprovecha esto está definitivamente quedándose cada vez más atrás en una era que nos exige ir cada vez a pasos más agigantados para ir en línea con la evolución digital y las tendencias.

Es por ello que a partir de hoy haremos un análisis sobre sitios en los que los diseñadores debemos estar presente, para analizar esos pros y contras que ayudarán a darnos a conocer de forma efectiva en el medio y empezaremos por uno de los sitios que más influencia y protagonismo ha tenido últimamente, Behance.

Imagen

¿Qué es?
Básicamente, Behance consiste en una comunidad de diseñadores, es un sitio en que podemos crear nuestro propio portafolio digital, ver y seguir a diseñadores, publicistas y creativos de todo el mundo, mostrar nuestros trabajos que han sido publicados y también los que se encuentran en proceso, teniendo la gran ventaja de poder mostrar nuestro avance y recibir al mismo tiempo crítica de diseñadores. También es un muy buen sitio de inspiración a la hora de diseñar gracias a la amplia variedad de categorías de proyectos con que cuenta, permitiéndonos apreciar proyectos, dar nuestros comentarios y ver los diseños apreciados por quienes seguimos. En fin, es un sitio con más ventajas que desventajas en mi experiencia y opinión.

¿Qué tan efectivo es el portafolio en Behance?
Honestamente, siempre que se trata de recomendar un sitio para tener un portafolio digital recomiendo Behance, es el que uso para mostrar mis proyectos y considero que es bastante completo, ya que nos permite diseñar el área en que mostraremos las piezas con bastante libertad, es bastante ordenado en cuanto al proceso para publicar y nos permite incluso mostrar con qué software y herramientas trabajamos, si es para un cliente freelance o para agencia y demás funciones que ayudan a mostrar todo lo importante sobre cada proyecto.

Se cuenta también con una gran ventaja de expandir el grupo de personas a las que llega nuestro trabajo, utilizando las palabras clave adecuadas que representen los proyectos que publicamos podemos encontrar y ser encontrados por diseñadores de todo el mundo. La mayoría de los diseñadores cuentan con muy buenos proyectos, de alta calidad gráfica y buenos contenidos que nos ayudan a conocer las tendencias y herramientas que se van utilizando y que nosotros de pronto queremos expandir y practicar para mejorar en la técnica.

Las apreciaciones y críticas ayudan muchísimo a conocer la forma en que otros diseñadores y/o creativos perciben nuestro trabajo, cosa que nunca está de más cuando lo que se busca es continuar mejorando y ser buenos en lo que hacemos.

Imagen

Seguimiento
Esta es una de las principales ventajas que hemos encontrado en Behance. El poder dar seguimiento a otros diseñadores permite mantenernos al tanto de aquellos proyectos que nos encantaron y no perder el hilo al trabajo que van publicando, al mismo tiempo que permite a otros seguirnos, permitiendo incluso enviar mensajes a los grupos y seguidores cuando publicamos un nuevo trabajo o un proyecto en proceso, tanto por medio de Behance o por email (Según sus preferencias) y no sólo vemos lo que publican directamente los diseñadores a los que seguimos, sino también podemos ver aquellos proyectos que han apreciado o en los que han comentado, expandiendo la cantidad de diseñadores que podrían, o no, interesarnos para seguir.

Imagen

Acerca del “Work in progress”
Si bien esta función es relativamente nueva en Behance, se ha convertido en una fuerte herramienta y ventaja para los diseñadores que estamos en esta red, ya que permite mostrar bocetos y avances de algún proyecto en que se esté trabajando actualmente para recibir críticas y comentarios de la comunidad en Behance.

El “Work in Progress” nos permite mostrar varias etapas de los proyectos, como una forma de ir actualizando el avance que se va teniendo con el mismo y responder así a las críticas recibidas, a la vez que podemos conocer la percepción que tienen sobre el diseño, funcionando perfectamente para trabajos freelance y demás en que el punto de vista externo resulta enriquecedor.

Imagen

Desventajas
Todo tiene siempre algunas desventajas, incluso Behance, pero en este caso debo decir que las ventajas pesan mucho más que algunos detallitos que se pueden encontrar en el sitio. Consideramos que estos “detallitos” pueden ser cuestión de gustos o preferencias personales, por ejemplo, al momento de publicar un nuevo proyecto el proceso tiende a ser un poco extenso, debido al diseño que ponemos al proyecto, la subida de imágenes (Que sí es bastante buena y fácil de usar), pero requiere tiempo para dejar el proyecto de la forma en que teníamos en mente.

Este proceso se ve afectado en que luego de hacer el diseño del proyecto y subir las fotos se pasa al cover y a la información del proyecto sobre las herramientas, software, derechos, descripciones y demás detalles de información que si bien se pueden omitir, no es recomendado ya que al final de cuentas sí enriquece al proyecto y a nosotros como diseñadores para dar a conocer la forma en que trabajamos y facilitar los medios y categorías para que nos encuentren.

Como conclusión, Behance es definitivamente un sitio en que se debe estar, pruébenlo, denle la oportunidad y dense a conocer, si aún no cuentan con su portafolio y si ya, aprovéchenlo, sigan diseñadores de su país y de todas partes del mundo, comenten, aprecien y utilicen todas las herramientas que ofrece, son bastante efectivas.

Por si le quieren dar un vistazo, les comparto el enlace a mi portafolio en Behance

El llamado de mi conciencia a presentar mi portafolio

Creo que desde ya hace algo de tiempo empecé (de nuevo) en ese lapso en que dejo un buen tiempo sin escribir en este blog bendito que me llena de tanta satisfacción y orgullo al mismo tiempo, hasta que venía hacia mi casa, en mi carro y pensaba que no debería haber razón alguna para apartarme de este mi blog con el que tengo como meta brindar toda esa información de diseño que no se encuentra por otros rumbos, si mi meta es que este sea un punto conocido por todos los diseñadores (casi que de MUST-KNOW-IT) necesito que también lo sea para mí.

Así que ahorita estoy aquí, escribiendo bajo un llamado de mi conciencia que me recuerda que así como amo diseñar, amo postear en este blog que ustedes tanto han preferido. Así que escribo para aprovechar y darles un como update de mi vida en los últimos meses con eventos y acontecimientos de los que he tenido la oportunidad de formar parte.

El primero de ellos es sin duda alguna el Festival Antigua, famoso por reunir a muy buenos conferencistas y ser el vehículo perfecto para toparse con personas del gremio, este año tuve la gran oportunidad de ir con mi agencia a los dos días y les puedo decir que definitivamente fue una gran experiencia, el nivel de conferencistas de este año realmente dejaron grandes conocimientos en cada una de las charlas (aunque debo admitir que mi día favorito fue el sábado) poco a poco les iré transmitiendo algunos de los conocimientos de temas tocados esos días.

El Festival también me dejó una gran satisfacción de formar parte del gremio de la publicidad, algún día quiero ver mi foto entre los grandes diseñadores (sé que la veré), además que también me he determinado a hacerme aún más conocida en el medio para poder saludar a más gente el otro año (Metas definidas en parte por mi ego, pero metas al fin… hahaha) les dejo aquí el link por si quieren ver de lo que estoy hablando, es simplemente genial y si no han tenido la oportunidad de ir los invito a hacerlo, vale la pena.

Por último, les comento también que ya tengo mi portafolio en línea, no tan actualizado como quisiera, pero presentarlo a ustedes es también una forma de presionarme a actualizarlo, porque por el momento solo he tenido el tiempo de subir algunos trabajos destacados de mi trabajo anterior (de hace casi 2 años…)

En fin… he aquí mi portafolio, presentado a ustedes con mucho orgullo (y compromiso a actualizarlo como se debe).
Enjoy it!

 

Artistas de la ciudad, una pequeña muestra de arte urbana

Hace unas semanas estuve con unas cuantas recomendaciones diarias de artistas, diseñadores y fotógrafos en la fanpage las cuales fueron como una serie de recomendaciones que abrirían post como el que ahora les presento. Ya desde hace algo de tiempo venía posteando sobre artistas geniales, pero luego pensé ¿Por qué no recomendar a varios artistas en lugar de uno? Así que les presento la nueva modalidad de presentarles a ustedes grandes diseñadores, fotógrafos y demás tipos de artistas los cuales tienen en común un tema, lo cual me permite (y les permite a ustedes) conoces un grupo de expresiones desde varios puntos de vista que mantienen un elemento o inspiración en común (A mi parecer es una forma más completa de recomendar).

Para dar inicio a estas recomendaciones y retomar el blog después de un buen tiempo me pareció buena idea hacerlo con arte urbano, así que les comparto 5 grandes artistas que se inspiran en el arte de la ciudad y esa expresión tan genial del diseño para crear sus propias obras, fotos o lo que sea… espero lo disfruten!

Sauciflar (Fotografía) 

Este fotógrafo francés pasó por las recomendaciones de la fanpage y supe que tenía que estar entre estas recomendaciones oficiales del blog. Se trata de un fotógrafo de ciudades, entre sus fotos hay geniales diseños de graffiti, tráfico, espacios totalmente urbanos con muy buen tratamiento para mantener el ojo y atractivo en la escena que va desde Paris a Madrid y Barcelona, es simplemente genial. (Flickr)

Anna Taut (Artista urbana)

Una de las razones por las que me pareció que Anna Taut debía aparecer en este primer post de recomendaciones fue la visible versatilidad de su estilo, dentro de su portafolio se pueden apreciar desde retratos pintados con detalle y color hasta murales increíbles con contrastes más que atractivos. (Galería Behance)

Adam Romuald (Ilustración y diseño)

Por último los dejo con una pequeña muestra del trabajo de Adam, este ilustrador tiene definitivamente mucha influencia urbana y un mural en común con la artista anterior, sus trazos complejos dan a su estilo un rasgo muy atractivo e impactante, además de una buena paleta de color para dar más contraste entre colores sólidos y líneas con influencia graffiti y caligráfica plasmadas en murales y demás soportes. (Portafolio)

Por el momento termino este post diciendo solamente que son muchos los temas y artistas por postrar, así que este es como el inicio de más recomendaciones para retomar este blog que tanto disfruto. Gracias por la paciencia (espero haya valido la pena la espera).

P.D. En estos días se viene uno de esos post de diseño que ha llevado a este blog a ser lo que es, estén atentos.