Diseñar en tiempos de stock

Basta dar un minucioso recorrido al supermercado, prestando atención a góndolas, anuncios y afiches, para empezar a identificar a varias marcas que, sin querer, terminaron utilizando a los mismos modelos, personajes, elementos o vectores, para sus nuevas campañas publicitarias.

Es curioso ir notando cómo este fenómeno ocurre cada vez más a menudo, siendo identificado a veces no solo por nosotros en el medio, sino por los mismos consumidores, causado, posiblemente, por el fácil acceso a bancos de fotos y recursos de stock que cada día podemos utilizar en cada uno de nuestros proyectos.

Aún queda cierta nostalgia de años atrás en que si se necesitaban fotografías, montajes, personajes y más, tanto clientes como diseñadores optaban por la única solución: dibujar, tomar la fotografía y construir los escenarios y elementos que necesitaban. ¿Dónde ha quedado ese tiempo en que proponer y construir era más que buscar en internet hasta encontrar la foto de stock que se ajuste a lo que buscamos? Vale la pena aclarar que con esto no me refiero a que ya nadie proponga, sino a que es admirable notar el casi excesivo uso que se da cada vez más seguido a los recursos de stock al punto en que se utiliza sin medida en casi todos los proyectos realizados.

Estamos en una era en la cual podemos buscar casi cualquier cosa, que siempre tendremos imágenes y recursos disponibles y al alcance de muchos de nosotros. Por ello es cada día más que necesario actuar con criterio, siendo críticos con nuestro trabajo e ir reencontrando razones por las que deberíamos construir, proponer, crear. Aún con base a stock (estoy de acuerdo con el uso), pero combinando elementos, retocando, manipulando y dando a nuestros recursos estilos propios de cada marca, que no nos hagan caer en utilizar a la misma modelo que podemos haber visto en 10,000 campañas más y, aún así, continúa siendo de las modelos más cotizadas.

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Vamos por buen camino si, a todo esto, nos quedamos tranquilos al detenemos y preguntarnos ¿cuándo fue la última vez que utilicé algo de stock? ¿Cuándo fue la última vez que decidí no usarlo y crear lo que tenía en mi mente por esfuerzo propio? Y es que son factores que se ven fuertemente influenciado por tiempos de entrega, presupuestos, creatividad, elementos de diseño y más, haciendo que sea un verdadero trabajo en conjunto entre clientes, agencias y diseñadores, para crear propuestas realmente únicas que no solo marquen una diferencia, sino también eviten el riesgo de terminar con otra marca o competencia utilizando lo mismo en sus campañas.

Hace falta un balance, pero hace aún más falta el valor a crear las cosas desde cero, delimitando nosotros el punto de partida, estilo y lineamientos ¿qué puede ser mejor que eso? Ya son pocas las personas que al necesitar una textura de cartón o papel opten por crearla ellos mismos, tomar fotografías y retocar, habiendo tantas y tantas opciones de papel en todos los estilos en los numerosos sitios de descargas de pago o gratuitas a nuestra disposición.

Marquemos una diferencia y optemos por el camino difícil, demos sabor a nuestro día a día al proponer y crear. Sin hacer de menos, obvio está, a quienes ponen recursos a nuestra disposición, porque tampoco me refiero s que su uso sea un error, pero sí el utilizarlos sin modificar ni proponer, mientras nuestros clientes esperan lo mejor de cada uno de nosotros.

Ayudemos a crear valor a nuestras propuestas, al trabajo de ilustradores y fotógrafos, demostrando a nuestros clientes que aquello único, que haga una diferencia y que sea memorable que esperan, puede no estar oculto en una fotografía de stock que miles han descargado… Sino en el talento de aquellos que viven de proponer y crear, para dejar huella.

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Ya no quiero trabajar

Después de un largo año de trabajo, en una agencia de publicidad, me encontré de vacaciones, me senté en mi compu y recordé aquel día, que ya luce lejano, donde pensé “ya no quiero trabajar” y ahí, a partir de esa decisión, muchas cosas empezaron a cambiar para bien. No, no había quedado nunca desempleada (para mi fortuna), pero sí me había dado cuenta que necesitaba un cambio de enfoque urgente.

Desde el momento en que empecé a inclinarme por el diseño y la publicidad notaba que era algo que amaba hacer, cada detalle, la influencia, la necesidad de no dejar de aprender nunca… todo se convirtió en un conjunto que llegue a adoptar con pasión, hasta que empecé a “trabajar”, levantándome temprano y esperando la hora de salida, sin disfrutar todos los proyectos y momentos que se daban entre las 8am y las 6pm. Ahí, sabía que necesitaba el cambio.

Fue un giro al que me costó adaptarme, pero dejé de trabajar y empecé a amar lo que hacía. Hoy, después de tener bastantes años de haber cambiado de enfoque veo hacia atrás y noto que el verdadero aprendizaje, la mejora en mi técnica, el cuidado de los detalles, mi profesión, todo ha ido para bien desde el momento en que amé tanto el diseño, la publicidad, el estrés e incluso los desvelos, como para salir del trabajo y retomar en casa mis proyectos personales, incluyendo este blog. Como para querer salir e ir a eventos para conocer a más personas en el medio… ha sido de las mejores decisiones que me han traído hasta aquí y espero me sigan moviendo, razón que inspira este post con que sentí urgencia de escribir.

Aquí, sentada en mi compu me pregunto e invito a reflexionar ¿Qué pasa si todos dejamos de trabajar y empezamos a amar lo que hacemos? Después de todo, es muy cierta esa frase de que “una vez se ama lo que se hace nunca más se tiene que volver a trabajar” y considero, con bastante certeza, que si todos llegamos a hacer lo que nos gusta, no por dinero, sino por pasión estaremos dejando un poco de nosotros mismos en cada proyecto, con tanta entrega que se verá retribuida con grandeza (Después de todo, es con lo que muchos soñamos) y nos encontraremos ante personas que jamás estarán hartas de su trabajo, que irán tras sus sueños, aunque suene poético, y se atreverán a más, a romper barreras, a trazar más metas y ser mejores en cada cosa que hagan.

Amar lo que hacemos, hacer lo que amamos.

Crecer, no solo nosotros, sino quienes nos rodean, contar con un equipo y reconocerles la entrega y el esfuerzo, actuar desinteresadamente para entregar todo de nosotros, comprometiéndonos a un 110% que damos por amor a lo que hacemos. Lo hermoso es que el dinero, el reconocimiento, la grandeza y la satisfacción que sentiremos al ver hacia atrás en cada año irá de la mano. De ahí y más me inspiré, después de un año en que vi proyectos en que estuve involucrada, ya sea que lo haya hecho yo, haya tenido participación, liderando o simplemente apoyando para que alguien más lo pudiera ejecutar y sé que hice bien al dejar simplemente de trabajar y empezar a hacer las cosas por amor a esta bendita, gratificante y aún así agotadora profesión. Después de esto, ¿Cuántos hemos dejado de trabajar?

El cautivante efecto de Alejandro Campollo

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Explorando entre los diferentes artistas, diseñadores e ilustradores que están surgiendo y sonando cada vez más en Guatemala, definitivamente tenía que hablarse de Alejandro Campollo. Artista enfocado en visuals, Artworks y Motion Design, de esos que vale la pena ir siguiendo de cerca, en cada uno de sus proyectos.

Interesado en videojuegos, rodeado de personas creativas y con un gran talento que ha influenciado y atraído a muchos, así es Alejandro Campollo, quien encontró su pasión a los 16 años, en el instante en que quiso crear algo propio con lo que se identificara, se describe a sí mismo como alguien que sabe y gusta por adaptarse a lo que venga, aprendiendo siempre cosas nuevas, con un estilo evolutivo, que refleja una actitud de descubrimientos por nuevas técnicas y soluciones.

En su trabajo se puede apreciar la influencia del diseño, la ilustración y animación, con ejecuciones muy interesantes, de alto nivel que capturan la atención. Alejandro Campollo comenta “Mi enfoque siempre ha sido animación, me apasiona mucho todo lo que está relacionado con este ámbito el cine, fotografía, diseño gráfico, concept art, matte painting, videojuegos, efectos visuales, illustracion entre otros. Mi enfoque siempre ha sido animación, me apasiona mucho todo lo que está relacionado con este ámbito el cine, fotografía, diseño gráfico, concept art, matte painting, videojuegos, efectos visuales, illustracion entre otros.” y cada uno de los ámbitos se ve reflejado en el trabajo y pasión con que realiza cada uno de sus proyectos, en los que se nota que hace lo que ama y lo que le divierte.

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Ha sido Speaker en Pecha Kucha, será parte de la mesa de jueces del concurso de Guartemala y actualmente está enfocado en proyectos personales, para alcanzar uno de sus sueños: Viajar y hacer cortometrajes por todo el mundo, empezando en Guatemala, para dar a conocer su potencial y su talento. Es de estos artistas que se sabe llegarán lejos y ofrecen algo diferente que ver por aquí.

Si desean conocer más sobre Alejandro Campollo: Portafolio // Vimeo // Fanpage

La experiencia del Viiczar Calendar

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Hace un par de entradas tuve la oportunidad de hablar sobre el trabajo de Viiczar, a quien tuve la oportunidad de conocer en la expo de Realidad Aumentada, de Capiusa, luego como speaker en Pecha Kucha Vol. 2. Más recientemente tuve el gusto de asistir al lanzamiento del nuevo Viiczar Calendar, el cual considero que logró sorprendernos a muchos, al ofrecer exposiciones y eventos que, al igual que el calendario, lograron superar expectativas y llevarnos más allá de lo que esperábamos y veíamos. 

Viiczar Calendar se trata de un proyecto de emprendimiento, que logra reunir a 12 grandes artistas, entre ellos reconocidos y nuevos ilustradores en el medio, para trabajar en tripletas y ofrecernos el primer calendario con Realidad Aumentada, en el cual conocemos y encontramos obras geniales elaboradas por ilustradores reconocidos, intervenidas y animadas por artistas que demostraron su talento a través de colores, movimientos y hasta música en cada una de las piezas, definitivamente es un proyecto de esos que se recomienda conocer e incluso llegar a participar en él.

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Conversando con Viiczar era admirable ver cómo en esta segunda edición del calendario daba la sensación de ser un proyecto que se lleva a cabo desde hace mucho más tiempo, gracias al nivel tan profesional de los eventos, seguimiento, producción y ejecución de todo lo relacionado con el calendario. Empezamos con una presentación de todas las piezas en DesignCenter (Zona 10, Guatemala), en el que se ofrecía desde souvenirs, hasta música genial en un ambiente en que pudimos convivir con algunos de los artistas y más diseñadores del medio, seguido por el lanzamiento y entrega del Viiczar Calendar en Lumière, Cayalá, donde se disfrutó de deliciosas bebidas, en un ambiente tranquilo e íntimo para conocer a los artistas, ver las obras, comprar souvenirs y aprender en las geniales charlas impartidas por personas tan cargadas de talento y experiencia que dejaba con ganas de más, al mismo tiempo que sabíamos que estábamos aprendiendo y compartiendo muy buenos contenidos.

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Resulta interesante que, según Viiczar comentó, este proyecto lleve tan solo unos años de estarse llevando a cabo, en una inevitable comparación con el año pasado, en que se realizaron 43 calendarios que se vendieron al público, este año se logró la reproducción de 1000 calendarios, distribuidos gratuitamente y contando con el apoyo de muchos medios para darlo a conocer y llevarlo a la mayor cantidad posible de personas, no solo en el medio del diseño y la ilustración.

Da gusto ver cómo proyecto como el Viiczar Calendar son cada vez más importantes, al convertirse en verdaderas ideas emprendedoras, que apalancan e impulsan a los nuevos y grandes artistas para darse a conocer y llevar su trabajo más allá, sin buscar a cambio nada más que un auténtico reconocimiento a los grandes talentos que se encuentran en Guatemala, incluyendo el trabajo y dedicación que Viiczar ha puesto en este proyecto y que, sin duda alguna, se ve que llegará lejos, como una plataforma en la que muchos quieren y pueden participar, permitiéndonos inspirarnos en geniales trabajos que, en esta edición, van más allá de lo que vemos a simple vista, a través de la Realidad Aumentada.

Si desean conocer más sobre el trabajo de Viiczar, del Viiczar Calendar y ver un poco más del evento, pueden hacerlo en los siguientes enlaces: Web // Fanpage (Incluso, todavía pueden solicitar su #ViiczarCalendar en caso que no lo tengan aún)

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Feedback GT // Talleres y charlas que no se ven todos los días

Últimamente en Guatemala han empezado a verse cada vez más proyectos interesantes, enfocados en crear una cultura (o comunidad) más unificada de diseñadores y artistas, ofreciendo exposiciones, talleres y eventos que permiten darse a conocer, relacionarnos con personajes del medio y más.

Entre estas iniciativas surge Feedback GT, quienes llamaron mi atención por estar formados de un equipo con bastante talento, pasión por lo que hacen y un auténtico enfoque de crear un “espacio dedicado a la nueva cultura creativa, que refleja el estilo de vida de los creativos visuales de hoy en día” buscando educar sobre temas de los que generalmente no se enseña, a través de charlas, talleres y más, en que se pueda aprender con teoría y aplicación.

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Su primer Workshop de “Conceptualización Publicitaria” tuvo lugar este sábado 22 de marzo, en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”, a un precio accesible, instalaciones cómodas y fácil ubicación. Debo confesar que fue una muy buena experiencia, partiendo del hecho de que no son muchos los talleres de este tipo los que se imparten con el nivel de profundidad en que el workshop de Feedback GT se realizó.

La charla, a cargo de Heber Flores, de BBDO Guatemala, estuvo cargada de información básica, como un brief, hasta un taller de conceptualización publicitaria en que todos los presentes pudimos llevar a cabo lo aprendido en el workshop. Me atrevo a decir que no soy la única que aprendió mucho comprendiendo y escuchando puntos de vista de los temas, de todos los presentes, entre los que estábamos diseñadores en agencias publicitarias y estudiantes, dándonos la oportunidad de ver los temas desde distintas perspectivas. Fueron dos horas productivas en que pudimos ver ejemplos y perspectivas sobre conceptos, insights, casos de éxito y mucho más, que dejaba con ganas de continuar.

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Entre los numerosos ejemplos y casos vistos en la charla, está Beldent, con Almost Identical, en el cual analizamos en conjunto el uso de insights, comparación entre una campaña tradicional y este BTL y mucho más, llegando a conclusiones interesantes, en que pudimos aplicar lo aprendido y compartir diferentes puntos de vista.

Espero que con este primer workshop Feedback arranque y continúe como un gran proyecto que pueda ofrecer la oportunidad de continuar aprendiendo, especialmente sobre estos temas de los que muchas veces solo se aprende con experiencia y luego nadie enseña. Regla que Feedback GT está rompiendo satisfactoriamente hasta el momento.

Color y nuevo estilo de Andrés Maquinita

Las tendencias y estilos de ilustración son tantas que descubrir un estilo que realmente sea único, ya sea propio o en alguien más, se hace cada vez más complicado, pero las herramientas, paletas de color, técnicas y mucho más influye en artistas que hacen uso de su creatividad y logran encontrar su estilo y ofrecer algo diferente a la vez.

 

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Este es el casos de Andrés Maquinita, quien desde Bogotá, Colombia, crea personajes a los que da vida a través de historias de fondo que les llena de personalidades y actitudes únicas. Su estilo y técnica dan como resultado “creaciones mutantes” tan llenas de color, cargados de fluidez y movimiento a través de una clara influencia orgánica que se refleja hasta en el último detalle de sus personajes.

 

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Todo ilustrador sabe que la paleta de color es determinante y es interesante ver cómo, sin utilizar los mismos colores en todos sus personajes, Maquinita logra mantener unidad en el color de los mismos y dar una personalidad totalmente diferente a cada uno. En sus trazos y detalles se refleja el buen dominio en su técnica, con la cual ha llevado su trabajo a lugares como NYC, Los Ángeles, Miami, Francia, Barcelona, South Korea, Iran, Moscow, entre otros y ha influenciado a muchos artistas y diseñadores en todo el mundo. Vale la pena darse una vuelta por su portafolio.

Pueden conocer más sobre el trabajo de Andrés Maquinita en: Fanpage // Behance

 

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siluetasImágenes obtenidas de https://www.behance.net/Maquinita

¿Por qué pocos diseñan grandes empaques?

Dentro del abanico de especializaciones y ramas que ofrece el mundo del diseño y la creatividad es imposible no darse cuenta que son pocos quienes se inclinan hacia ese exigente mundo del diseño de empaques, pero ¿A qué se debe esta tendencia? Puede que se deba a los amplios conocimientos técnicos que se necesitan comprender a profundidad para poder ser bueno en ello o a las necesidades cada vez más demandantes y, hasta cierto punto, inconstantes que requiere cada empaque según la categoría, target, mercado y mucho más, pero entre todos estos aspectos está sin duda el buen lado del diseño de empaques.
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Procedimientos y sistemas de impresión, niveles de absorción y tintas en los materiales, limitaciones y ventajas de los soportes son solo algunas de las cuestiones que son necesarias de entender antes de diseñar cualquier empaque, sin tomar en cuenta arte final y dominio de guías de troquel para poderlo realizar de manera funcional… Posiblemente sea esto lo que hace que el diseño de empaques luzca más tedioso de lo que en realidad es.

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Estoy segura que fui de las pocas personas que realmente puso atención en las clases de Diseño de Empaques de mi generación en la universidad, aún hoy en día muchas personas al contar mi día a día en la agencia de publicidad me hacen comentarios como “que aburrido debe ser”, “jamás entendí eso”, “no aguantaría trabajar tanto empaque” y mucho más… comentarios a los que siempre respondo que entre la creatividad, diseño y publicidad que trabajo me encanta el refresh que encuentro frente a un nuevo proyecto para diseño de empaques.

Siempre me he encontrado inclinada al diseño impreso, ver un diseño materializado… ¿Qué puede ser mejor que verlo inmortalizado en un empaque que está siendo consumido, preferido y llevado a cada rincón de la región? ¿Entienden a lo que me refiero?

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Miles y miles de diseñadores están actualmente cambiando el mundo, creando tendencias y cambiando culturas a través de empaques que utilizamos cada día. Materiales reutilizables, amigables con el medio ambiente y más están innovando y forzando a compañías en todo el mundo a cambiar sus normas de producción y, al mismo tiempo, diciéndonos a nosotros, los consumidores, qué debemos preferir y, lo más importante, qué evitar. Agua en cartón, botellas de hielo, empaques con doble uso para que no sean desechados, todo esto y más ya es una realidad y se están convirtiendo cada día más en parte de nuestra cultura, dictaminando nuestros hábitos de consumo, al saber que debemos evitar el vidrio, el plástico y todos aquellos residuos que afectan al medio ambiente, independientemente si somos o no amigos de la naturaleza.

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Tendencias como estas están llevando a grandes empresas de todo el mundo a buscar nuevas alternativas en respuesta a las demandas y son los diseñadores de empaques quienes salen de nuevo a flote con nuevos y mejores empaques que atraen la atención y hacen que un producto pase de ser algo que simplemente tenemos en la alacena a un producto de colección que compramos para poder guardar en nuestras repisas o un motivo que nos hace cambiar de marca aunque no la conozcamos.

Si un buen y estratégico diseño de empaque está cambiando nuestra cultura de cuidado ambiental ¿se imaginan lo que hace con el poder de consumo? Las marcas empiezan a convertirse en una mayor experiencia cuando hacen que sus productos hablen también por ellos. Pensar en Coca-Cola es tener la silueta de la botella o la etiqueta roja y blanca, pensar en Pepsi es imaginar el azul de su lata y el sonido al destaparla. Los empaques empiezan a tener cada vez mayor actitud, es independencia integrada con juventud, dinamismo y estilos de diseño estratégicamente diseñados que empiezan a hablar tan directamente a los consumidores que funcionan sin necesidad de promociones, atados y descuentos.

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¿Qué secretos o ingredientes lleva la receta detrás de estos magníficos empaques que cambian el mundo y se quedan en nuestra memoria? Entre investigaciones de tendencias y experiencia propia enmarco los siguientes aspectos que pueden encontrarse en común entre diseños de empaques funcionales, si bien no son requisitos que se cumplen a manera de checklist, sí son aspectos importantes que deben influir y ser tomados en cuenta siempre que diseñamos empaques, principalmente cuando son para fines comerciales o consumo masivo.

Logotipo con un tamaño óptimo en un área visible del empaque, muchas veces como punto focal con un diseño que obedece y dirige todo desde el logotipo al resto de elementos y lleva de regreso. Si el nombre del producto no es visible desde cualquier punto cercano en góndolas, no funciona.

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Conocer nuestro target, para saber qué busca, por qué nos prefiere y con facilitarles la toma de decisión. Nos dará ventaja por sobre nuestra competencia. Si nuestro producto tiene la ventaja de tener fruta real, sabor más intenso o vitaminas digámoslo fuerte y claro, sin mentir ni exagerar. Imaginemos que nuestros consumidores siempre hacen las compras con poco tiempo, por lo tanto, mientras más rápida y clara sea la información y razones de compra que demos, iremos un paso adelante para ser preferidos.


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El valor cualitativo y cuantitativo de nuestro producto debe verse reflejado en el diseño. No mal interpreten, por favor, con que un producto económico debe tener un diseño sencillo y común, es uno de los errores más comunes en cuanto al diseño de empaques. Es simplemente saber y seleccionar adecuadamente qué elementos gráficos, información, soporte y demás aspectos integraremos en nuestro empaque para responder al posicionamiento que le daremos.

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El diseño del empaque debe reflejar todo aquello de lo que nuestra marca habla. Si nos especializamos en innovación ¿nuestros empaques serán los convencionales? Si hablamos de ser extraordinarios, hagámoslo con nuestros productos, si nuestra labor es en pro del medio ambiente, cuidemos que nuestros productos lo reflejen.

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Demos un toque auténtico, que haga que nuestro empaque sea memorable, buscando siempre una personalidad a nuestro producto que facilite que las personas amen nuestra marca, identificándose con ella.

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Por último, por más tedioso o complejo que puedan parecer los procesos de impresión, materiales y más, apréndanlos, pueden cambiar culturas, hábitos y preferencias con un buen diseño de empaque, pero jamás lo lograrán sin saber que las latas tiene límite de tintas, que el plástico, aluminio u otros materiales no admiten muchos degradés y detalles de impresión por el tamaño del punto de impresión, que al hacer un termoencogible se distorsiona el diseño y puede sufrir alteración, por lo que requiere áreas seguras de diseño y excesos más amplios… En fin, sí son muchos los aspectos técnicos que se necesitan conocer, pero créanme cuando les digo que en dominarlos y comprenderlos está la belleza de poder ser uno de los pocos que se aventuran en el mundo del diseño de empaques. Vale la pena.