Un claro ejemplo de un plagio en el diseño

La semana pasada, estando en clase en la universidad, el catedrático nos mostró un link con un ejemplo de un plagio publicitario o “fusil” como solemos llamar a este tipo de actos, este caso llamó mi atención por varios aspectos:

  1. Porque es un caso 100% guatemalteco, de Quetzaltenango para ser más específica
  2. Porque los creativos en este caso no tuvieron la mínima creatividad como para encontrar siquiera la forma de que el arte no se pareciera (al menos) a la original
  3. Porque se trata de una de las más prestigiosas e importantes agencias de Xela, Galería Gráfica (no veo por qué ocultar el nombre de la agencia)
  4. Porque casos como estos son los que motivan a los dueños de empresas a ver el diseño y la publicidad como un arma que se puede volver en su contra y por lo tanto optan por pasarlo a segundo plano
  5. Porque el plagio es una verguenza, porque como dije: no se buscó ni siquiera utilizarlo como base para fumarse otra idea

Lo admirable de este caso es que el plagio es tan obvio que está dando vueltas a niveles internacionales, haciendo quedar mal al diseño gráfico guatemalteco, a tantas agencias que sí poseen creatividad y buscan generar sus propias ideas. Antes de continuar les mostraré un adelanto del plagio, el primero es el diseño original creado para un shampoo, al lado derecho se ve el plagiado, utilizado para Señorita Quetzaltenango:

Como pueden ver el plagio es más que obvio y a decir verdad encuentro lamentable darme cuenta que lo único que la agencia hizo fue recortar la parte donde está el shampoo.

Dando vueltas por el blog Bola al Aire, encontré el resto de piezas para que vean que en este caso no se limitaron en tomar una de las originales, sino la campaña completa.

(Para ver las imágenes completas vean el blog, ahí hay más información también)

Personalmente veo que la idea del pelo y as brochas no tiene nada que ver con Señorita Quetzaltenango, pero bueno… eso es tema aparte. Creanme que si digo esto no es sólo con la finalidad de criticar y continuar con los insultos que la agencia ha recibido a niveles internacionales. Lo hago porque considero que esto debe ser un ejemplo a seguir, es un caso para que todos nosotros los diseñadores  trabajemos siempre para crear ideas propias, explotemos nuestra propia creatividad porque casos como estos no se limitan sólamente a una crítica a las piezas presentadas que luego se olvidarán, se trata de una crítica a los valores de la agencia, de los creativos.

Entre los comentarios encontré personas que hablan desde lo humillante que es esto para el diseño guatemalteco, hasta otros que comentan cosas como “Sus títulos universitarios deben ser también un plagio”, “no debe ser la primera vez que lo hacen” y tantas cosas como esas que, pensando un poco más allá, llega a afectar incluso al certamen Señorita Quetzaltenango, cuando el cliente no tiene  la culpa por la falta de creatividad de su agencia, en mi caso hasta me cuestiono si el logotipo no será también un plagio… así como esta campaña parecía muy buena, un logo bueno deja esa inquietud. (que triste)

Los invito a visitar el post y a tomar este ejemplo y anotarlo entre las cosas que NO se deben hacer, está bien tomar referencias, pero no plagiarlas, generen sus propias ideas, exploten su creatividad y luchemos por demostrar que el diseño y la publicidad guatemalteca no es experta en plagiar las buenas ideas de otros, sino en generarlas.

Sobre la campaña original:

Advertising Agency: Longplay 360. Sao Paulo, Brazil
Creative Director: Fernando Luna
Art Director: Eduardo Basque
Copywriter: Nelson Doretto
Photographer: Claus Lehman
Other additional credits: Bebelto Fasoli (digital Image)
Published: June 2009

Fuente: Bola Al Aire

Anuncios

El secreto para escribir un buen post

Hace como una semana me encontré en un site un como tutorial para escribir post efectivos, los consejos que se mencionaban eran talvez más enfocados para escribir un tutorial pero creo que se pueden aplicar siempre y no quita nada el conocerlos y talvez tomarlos en cuenta para la próxima vez que se quiera escribir sobre algo o en dado caso un tutorial.

De los numerosos consejos que daba creo que resaltaría el saber de lo que se está hablando y haberlo puesto en práctica es el más importante, y me atrevo a decir que es el ingrediente secreto para escribir un tutorial o un buen post porque permite entrelazar consejos con sabiduría, investigación, experiencia y de nuevo experiencia!. Nadie le cree a otra persona qué se siente lanzarse en paracaídas si no lo ha hecho, mucho menos si está dando los consejos para practicar paracaidismo. Esto es exactamente lo que sucede con los tutoriales o los post, la idea de escribir ese tipo de cosas no es hacer un copy+paste de un tutorial o artículo que apareció en el reader o se encontró en un site y escribirlo tal cual, considero que la verdadera retroalimentación de los blogs se da cuando se encuentra un buen tema del que se conoce y se busca más lugares para comparar los tips o aspectos que se cubren.

Escribir y poner los mismos temas que se encontraron en el site es un copy+paste, escribir sobre un tema buscando referencias y aplicando consejos desde la propia experiencia es aprender y enseñar. No digo que no sea válido hacerlo, porque comprendo que a veces hay temas que no se pueden omitir y se copian casi que igual pero a veces conocer el tema p aplicar experiencias personales ayuda a dar veracidad a lo que se dice.

En fin, este es uno de los consejos que se daban entre los otros se hablaba de la importancia del titular interesante que todos sabemos y otros más que si lo desean puedo incluir en un post diferente, igual no hay nada de malo con aprender más sobre este tipo de cosas.

“Logos are dead”

Es esta la impactante frase con que empieza el tweet más reciente de Simon Manchipp, uno de los tres directores creativos del estudio de Londres Some-One. Leí sobre su postura en una publicación de Logo Desing Love y no pude evitar detenerme a leer el artículo y es que el hecho de decir que los logos han muerto me ha hecho comprender y aprender más acerca de la importancia de los logos para las empresas.

Lo que se intenta exponer con este planteamiento no es más que las empresas hoy en día necesitan enfocarse en perfeccionar su negocio, en definir su papel dentro del mundo y la manera en que pueden llegar a perfeccionar lo que hacen para saber cómo hacerlo y hacerlo lo mejor posible, según Manchipp el logo no debe ser ya más que un acompañamiento que ayude a definir e identificar a la empresa, lo que la define casi por completo es el servicio, lo que ofrece y la manera en que lo hace, el logo es y debe ser la imagen que llega a la cabeza de los clientes al escuchar el nombre o la marca.

En el artículo se menciona que los logos como tales continúan siendo necesarios, menciona ejemplos como IBM donde el logotipo fue la puerta que le permitió el rápido posicionamiento en la mente de las personas a la marca y evidencia de ello es que aún continúa funcionando ese logo, sin embargo, lo que cada vez es menos necesario es el uso de íconos en los logotipos, ya que a la larga no resultan ser más que elementos extras que se colocan con la intención de dar una apariencia más “gráfica” al logotipo cuando muchas veces resulta una mejor salida el nombre de la empresa o marca con una buena tipografía.

Personalmente apoyo los logotipos enteramente tipográficos, no llego a ser partidaria de logotipos icónicos pero es este tipo de artículos los que me ayudan a mantenerme a la vanguardia de las últimas tendencias en logos, si bien es una opinión personal o la de una persona en el medio solamente se pueden presentar siempre quienes piensen de manera diferente, a mi punto de vista creo que vale la pena escuchar posturas diferentes a las propias, enriquece.

Fuente: Link