Expresión y talento de Rafael Díaz

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Durante los cotidianos recorridos en búsqueda de inspiración suelen llegar talentos que sobresalen y ofrecen algo más, transmiten emociones y expresiones que motivan a contactar al artista y saber más de lo que hace. Fue esto exactamente lo que sucedió al encontrar el trabajo de Rafael Díaz (Ilustrared), quien desde El Salvador nos ofrece un estilo de ilustración auténtico y personajes expresivos que transmiten emociones, inspirado en sentimientos e ideas que si bien pueden ser cotidianas, sabe convertirlas en gráficas extraordinarias a través de su trabajo.

Al tener la oportunidad de hablar con Rafael fue interesante notar que él mismo comenta que sus ilustraciones están lejos de ser un trabajo, sino que son más una expresión de emociones y sentimientos con las que tiene la dicha de poder vivir, lo cual lo hace aún más divertido al permitirle tener mayor entrega en cada proyecto. Rafael define su estilo como sincero, improvisando, innovando y aprendiendo cada día más de él, dejando que sea el tiempo y sus espectadores quienes empiecen luego a identificarle de alguna manera en particular más adelante.

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Provocar emociones en sus espectadores y transmitir sentimientos a los demás es la inspiración y motivación detrás de cada proyecto de Ilustrared, esperando que despierte felicidad, odio, recuerdos o cualquier emoción que pueda conectar a los espectadores con su trabajo y lo haga memorable y esta mentalidad es el impulso para no detenerse en el descubrimiento de nuevas técnicas, combinaciones y personajes.

La inspiración es uno de los aspectos y logros más importantes para Ilustrared, esperando algún día poder provocarla a través de sus ilustraciones, considerándolo como uno de los detonantes más importantes para él y si bien Rafael está aún en una etapa en la que no sabe hacia dónde quiere llegar, sabe que sus ilustraciones brindan satisfacciones y oportunidades que con el tiempo lo pueden llevar lejos y continúa ilustrando con ese objetivo.

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Motiva saber que Ilustrared reconoce que sus mayores retos siempre están frente a él y que la mejor manera en que puede superarlas es no deteniéndose, para continuar mejorando y aprendiendo técnicas que va descubriendo a su paso, sin temor, ya que ama y le divierte cada proyecto que emprende sabiendo que plasma en ellas las mejores o más bajas emociones que pueda llegar a experimentar, logrando subir un escalón en cada ilustración que trabaja, esperando por saber qué más nos ofrecerá de aquí en adelante.

Si desean conocer más sobre Rafael Díaz pueden hacerlo a través de sus redes: Behance // Website // DeviantArt // Fanpage // Instagram

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Pinterest, ¿Ideal para portafolio o no?

Unos meses atrás hablábamos sobre por qué tener un portafolio en Behance, analizando los pros y contras para darse a conocer como diseñador o creativo en dicha red. En esta ocasión retomamos el análisis a sitios para tener presencia profesional enfocándonos en Pinterest. Famoso por el contenido muy chic, la rapidez y facilidad para compartir gustos e intereses y la popularidad que ha ganado en los últimos años, ha ido atrayendo a múltiples marcas y artistas como un sitio para dar a conocer sus trabajos, servicios y más, pero ¿realmente es Pinterest el sitio en que debemos estar?

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Antes de empezar debemos hacer a un lado el hecho de si es o no un sitio de tendencia, recordando que siempre debemos tener definido hacia quiénes vamos, quiénes somos y por qué. Solo así podremos definir en qué redes sociales debemos tener presencia y en cuáles no, pensando siempre en que favorezca a la construcción de nuestra imagen. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, somos una marca y debemos actuar siempre como tal.

Pinterest ha ganado millones de usuarios en todo el mundo y se ha logrado posicionar como una de las más populares redes de inspiración, principalmente en moda, proyectos DIY, diseño, recetas y más. Basta dar un breve vistazo por la página principal para darnos cuenta que todo pareciera seguir una misma tendencia entre lo chic y minimalista, es en pocas palabras una galería de inspiración que la mayoría hemos utilizado para compartir nuestros gustos e intereses y conocer los del resto de mundo, a través de imágenes. Así de simple. 

La popularidad de Pinterest  probablemente se deba a la facilidad con que compartimos lo que nos interesa sin necesidad de tantos pasos, ordenando desde boards con imágenes de cachorros, hasta referencias de packaging, arte y diseño, por lo que debemos tener totalmente claro si el contenido que nosotros generamos responde al tipo de contenido que encontramos en Pinterest. No basta solo con decir que son proyectos de diseño o creatividad, sino que deben ser lo suficientemente atractivos y claros visualmente para impactar y motivar a ser compartidos, sin tanta explicación. Debemos motivar a ser compartidos sin decir una sola palabra. Recordemos que en nuestro recorrido por el sitio vemos imágenes, todos compartimos rápidamente lo que nos va gustando y lo hacemos casi siempre sin leer, sin visitar los links. Lo hacemos porque nos impacta, para dejarlo a la mano y demostrar a los demás que nos gusta (Qué tanto visitamos, buscamos e investigamos detrás de cada pin depende siempre del impacto y del tiempo con que se cuente durante y después de ver la imagen).

Sí podemos estar en Pinterest como diseñadores y creativos, pero sí y solo sí nuestros contenidos son respondidos con “necesidad inmediata de ser compartidos”, guardando el estilo de los contenidos que son compartidos todos los días por millones de usuarios. Para ello, después de una investigación y análisis por los boards artistas que utilizan Pinterest como un portafolio para dar a conocer su trabajo, se puede resumir las siguientes recomendaciones para hacerlo ideal, con un uso que nos favorezca a crecer y darnos a conocer como artistas:

1. Seamos directos, colocando pocas imágenes en muy buena calidad que hablen de nuestro trabajo.
2. Describamos brevemente nuestros proyectos, utilizando links cortos y solo la información más relevante.
3. No nos limitemos a compartir solo proyectos propios. Aprovechemos los boards para compartir nuestros propios gustos y los artistas o tendencias que influyen en nuestro trabajo.
4. No publiquemos lo mismo que en nuestro portafolio principal. Ya sea que utilicemos principalmente una fanpage, sitio personal, tumblr o behance, recordemos que Pinterest tiene un uso y posicionamiento más exclusivo, entonces hagamos que quienes nos sigan sientan eso mismo de nuestro perfil. Seleccionemos solo algunos proyectos, publiquemos imágenes diferentes o publiquemos algunos exclusivos en Pinterest. Se trata de tener personalidad y actitud acorde a cada sitio, para sacar el máximo provecho a la forma en que los usuarios responden en cada uno. Después de todo, si en todas nuestras redes decimos siempre lo mismo no motivaremos a seguirnos.
5. Cataloguemos bien nuestros proyectos aprovechando un buen posicionamiento en las categorías que el sitio nos ofrece, así haremos más fácil ubicar nuestro trabajo.
6. Sigamos boards y artistas relacionados a nuestro estilo y gustos, así seremos un referente para encontrar más inspiración al mismo tiempo que logramos expander nuestro círculo en Pinterest.

Conozcamos y definamos hacia dónde queremos llegar y definiremos así qué sitios se adaptan a lo que estamos buscando y nos adaptaremos a nuestro favor al uso y ventajas de cada sitio en que decidamos tener presencia. Olvidémonos de tendencias, no a todos puede funcionar y responder de la misma manera todos los sitios, se trata de saber a dónde llegar y cómo.

Reinventarnos o morir en el intento

¿Qué tanto debemos reinventarnos? Vivimos en un mundo en constante actualización, sumergidos en un medio en el que nuestro éxito y supervivencia depende de la constante reinvención y aceptación de nuevos retos, que refresquen nuestros conocimientos y los trabajos que ofrecemos al mundo, pero ¿estamos conscientes de la importancia detrás de esta reinvención?

Con frecuencia se suele confundir la delgada línea entre tener un estilo definido y hacer constantemente lo mismo, pero ¿por qué? Quizás basta con dar un vistazo con frecuencia a nuestros proyectos de algunos meses o años para poder analizar qué tanto hemos desarrollado nuestro estilo y asegurarnos de no quedarnos estancados en el intento y es que cada vez se hace más necesario estar en una permanente evaluación que nos haga exigirnos más a nosotros mismos para ir más allá de lo que nuestra propia técnica o estilo presenta ante nosotros.

Desde hace algo de tiempo me he llegado a encontrar ante artistas y diseñadores que dejan una muy buena primera impresión, dejan ganas de ver más sobre su trabajo y en el momento en que les empiezo a seguir el paso pierdo ese “enamoramiento a primera vista” que me habían dado, empezando a encontrarme con trabajos que siempre lucen igual y no puedo evitar detenerme y analizar ¿por qué no pasa esto siempre? ¿acaso hay una receta para no perder el enamoramiento? Puede que sea una comparación muy simple, pero efectiva y es que al igual que en un noviazgo, como artistas estamos involucrados en una relación que puede o no ser a largo plazo con nuestros seguidores y espectadores y dicha relación va a depender enormemente de qué tanto logremos trabajar en los detalles, en el constante enamoramiento y en la solidificación de nuestro papel en dicha relación.

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Si lo pensamos, cada cliente debe enamorarse de nuestro trabajo para decidir trabajar entre nosotros y no con tantos miles de diseñadores en el medio, entonces ¿Qué le vamos a ofrecer para que se quede por más tiempo? Exijamos más de nosotros mismos, salgamos de nuestra zona de confort y atrevámonos a tomar nuevos retos, a ilustrar o diseñar sobre temas que nos puedan parecer demasiado complejos o imposibles de plasmar, a crear proyectos propios y a no detenernos. Si dominamos la figura humana combinémosla con lo abstracto, si estamos a gusto con una paleta de color y la vemos demasiado en nuestros proyectos, atrevámonos a trabajar en blanco y negro. Es decir… ¿Por qué no? Si nos hiciéramos esta pregunta con más frecuencia veríamos una constante reinvención propia que lograría no solo llamar la atención, sino también la capturaría y la mantendría por más tiempo hacia nuestro trabajo. Después de todo somos que somos como una marca, si siempre hacemos lo mismo y dejamos de evolucionar ¿realmente estaríamos haciendo las cosas bien? Vale la pena hacernos esta pregunta cada cierto tiempo, analizar nuestro trabajo y obligarnos a la reinvención, porque solo ello nos salvará en este medio tan cambiante.

Feedback GT // Talleres y charlas que no se ven todos los días

Últimamente en Guatemala han empezado a verse cada vez más proyectos interesantes, enfocados en crear una cultura (o comunidad) más unificada de diseñadores y artistas, ofreciendo exposiciones, talleres y eventos que permiten darse a conocer, relacionarnos con personajes del medio y más.

Entre estas iniciativas surge Feedback GT, quienes llamaron mi atención por estar formados de un equipo con bastante talento, pasión por lo que hacen y un auténtico enfoque de crear un “espacio dedicado a la nueva cultura creativa, que refleja el estilo de vida de los creativos visuales de hoy en día” buscando educar sobre temas de los que generalmente no se enseña, a través de charlas, talleres y más, en que se pueda aprender con teoría y aplicación.

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Su primer Workshop de “Conceptualización Publicitaria” tuvo lugar este sábado 22 de marzo, en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”, a un precio accesible, instalaciones cómodas y fácil ubicación. Debo confesar que fue una muy buena experiencia, partiendo del hecho de que no son muchos los talleres de este tipo los que se imparten con el nivel de profundidad en que el workshop de Feedback GT se realizó.

La charla, a cargo de Heber Flores, de BBDO Guatemala, estuvo cargada de información básica, como un brief, hasta un taller de conceptualización publicitaria en que todos los presentes pudimos llevar a cabo lo aprendido en el workshop. Me atrevo a decir que no soy la única que aprendió mucho comprendiendo y escuchando puntos de vista de los temas, de todos los presentes, entre los que estábamos diseñadores en agencias publicitarias y estudiantes, dándonos la oportunidad de ver los temas desde distintas perspectivas. Fueron dos horas productivas en que pudimos ver ejemplos y perspectivas sobre conceptos, insights, casos de éxito y mucho más, que dejaba con ganas de continuar.

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Entre los numerosos ejemplos y casos vistos en la charla, está Beldent, con Almost Identical, en el cual analizamos en conjunto el uso de insights, comparación entre una campaña tradicional y este BTL y mucho más, llegando a conclusiones interesantes, en que pudimos aplicar lo aprendido y compartir diferentes puntos de vista.

Espero que con este primer workshop Feedback arranque y continúe como un gran proyecto que pueda ofrecer la oportunidad de continuar aprendiendo, especialmente sobre estos temas de los que muchas veces solo se aprende con experiencia y luego nadie enseña. Regla que Feedback GT está rompiendo satisfactoriamente hasta el momento.

¿Por qué pocos diseñan grandes empaques?

Dentro del abanico de especializaciones y ramas que ofrece el mundo del diseño y la creatividad es imposible no darse cuenta que son pocos quienes se inclinan hacia ese exigente mundo del diseño de empaques, pero ¿A qué se debe esta tendencia? Puede que se deba a los amplios conocimientos técnicos que se necesitan comprender a profundidad para poder ser bueno en ello o a las necesidades cada vez más demandantes y, hasta cierto punto, inconstantes que requiere cada empaque según la categoría, target, mercado y mucho más, pero entre todos estos aspectos está sin duda el buen lado del diseño de empaques.
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Procedimientos y sistemas de impresión, niveles de absorción y tintas en los materiales, limitaciones y ventajas de los soportes son solo algunas de las cuestiones que son necesarias de entender antes de diseñar cualquier empaque, sin tomar en cuenta arte final y dominio de guías de troquel para poderlo realizar de manera funcional… Posiblemente sea esto lo que hace que el diseño de empaques luzca más tedioso de lo que en realidad es.

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Estoy segura que fui de las pocas personas que realmente puso atención en las clases de Diseño de Empaques de mi generación en la universidad, aún hoy en día muchas personas al contar mi día a día en la agencia de publicidad me hacen comentarios como “que aburrido debe ser”, “jamás entendí eso”, “no aguantaría trabajar tanto empaque” y mucho más… comentarios a los que siempre respondo que entre la creatividad, diseño y publicidad que trabajo me encanta el refresh que encuentro frente a un nuevo proyecto para diseño de empaques.

Siempre me he encontrado inclinada al diseño impreso, ver un diseño materializado… ¿Qué puede ser mejor que verlo inmortalizado en un empaque que está siendo consumido, preferido y llevado a cada rincón de la región? ¿Entienden a lo que me refiero?

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Miles y miles de diseñadores están actualmente cambiando el mundo, creando tendencias y cambiando culturas a través de empaques que utilizamos cada día. Materiales reutilizables, amigables con el medio ambiente y más están innovando y forzando a compañías en todo el mundo a cambiar sus normas de producción y, al mismo tiempo, diciéndonos a nosotros, los consumidores, qué debemos preferir y, lo más importante, qué evitar. Agua en cartón, botellas de hielo, empaques con doble uso para que no sean desechados, todo esto y más ya es una realidad y se están convirtiendo cada día más en parte de nuestra cultura, dictaminando nuestros hábitos de consumo, al saber que debemos evitar el vidrio, el plástico y todos aquellos residuos que afectan al medio ambiente, independientemente si somos o no amigos de la naturaleza.

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Tendencias como estas están llevando a grandes empresas de todo el mundo a buscar nuevas alternativas en respuesta a las demandas y son los diseñadores de empaques quienes salen de nuevo a flote con nuevos y mejores empaques que atraen la atención y hacen que un producto pase de ser algo que simplemente tenemos en la alacena a un producto de colección que compramos para poder guardar en nuestras repisas o un motivo que nos hace cambiar de marca aunque no la conozcamos.

Si un buen y estratégico diseño de empaque está cambiando nuestra cultura de cuidado ambiental ¿se imaginan lo que hace con el poder de consumo? Las marcas empiezan a convertirse en una mayor experiencia cuando hacen que sus productos hablen también por ellos. Pensar en Coca-Cola es tener la silueta de la botella o la etiqueta roja y blanca, pensar en Pepsi es imaginar el azul de su lata y el sonido al destaparla. Los empaques empiezan a tener cada vez mayor actitud, es independencia integrada con juventud, dinamismo y estilos de diseño estratégicamente diseñados que empiezan a hablar tan directamente a los consumidores que funcionan sin necesidad de promociones, atados y descuentos.

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¿Qué secretos o ingredientes lleva la receta detrás de estos magníficos empaques que cambian el mundo y se quedan en nuestra memoria? Entre investigaciones de tendencias y experiencia propia enmarco los siguientes aspectos que pueden encontrarse en común entre diseños de empaques funcionales, si bien no son requisitos que se cumplen a manera de checklist, sí son aspectos importantes que deben influir y ser tomados en cuenta siempre que diseñamos empaques, principalmente cuando son para fines comerciales o consumo masivo.

Logotipo con un tamaño óptimo en un área visible del empaque, muchas veces como punto focal con un diseño que obedece y dirige todo desde el logotipo al resto de elementos y lleva de regreso. Si el nombre del producto no es visible desde cualquier punto cercano en góndolas, no funciona.

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Conocer nuestro target, para saber qué busca, por qué nos prefiere y con facilitarles la toma de decisión. Nos dará ventaja por sobre nuestra competencia. Si nuestro producto tiene la ventaja de tener fruta real, sabor más intenso o vitaminas digámoslo fuerte y claro, sin mentir ni exagerar. Imaginemos que nuestros consumidores siempre hacen las compras con poco tiempo, por lo tanto, mientras más rápida y clara sea la información y razones de compra que demos, iremos un paso adelante para ser preferidos.


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El valor cualitativo y cuantitativo de nuestro producto debe verse reflejado en el diseño. No mal interpreten, por favor, con que un producto económico debe tener un diseño sencillo y común, es uno de los errores más comunes en cuanto al diseño de empaques. Es simplemente saber y seleccionar adecuadamente qué elementos gráficos, información, soporte y demás aspectos integraremos en nuestro empaque para responder al posicionamiento que le daremos.

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El diseño del empaque debe reflejar todo aquello de lo que nuestra marca habla. Si nos especializamos en innovación ¿nuestros empaques serán los convencionales? Si hablamos de ser extraordinarios, hagámoslo con nuestros productos, si nuestra labor es en pro del medio ambiente, cuidemos que nuestros productos lo reflejen.

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Demos un toque auténtico, que haga que nuestro empaque sea memorable, buscando siempre una personalidad a nuestro producto que facilite que las personas amen nuestra marca, identificándose con ella.

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Por último, por más tedioso o complejo que puedan parecer los procesos de impresión, materiales y más, apréndanlos, pueden cambiar culturas, hábitos y preferencias con un buen diseño de empaque, pero jamás lo lograrán sin saber que las latas tiene límite de tintas, que el plástico, aluminio u otros materiales no admiten muchos degradés y detalles de impresión por el tamaño del punto de impresión, que al hacer un termoencogible se distorsiona el diseño y puede sufrir alteración, por lo que requiere áreas seguras de diseño y excesos más amplios… En fin, sí son muchos los aspectos técnicos que se necesitan conocer, pero créanme cuando les digo que en dominarlos y comprenderlos está la belleza de poder ser uno de los pocos que se aventuran en el mundo del diseño de empaques. Vale la pena.

Pecha Kucha Vol. 04

En muchos países alrededor del mundo está cobrando cada vez más fuerza Pecha Kucha, junto a speakers que gracias a su talento son lanzados y logran impactar en el medio, a través de un verdadero aprovechamiento de las presentaciones de su trabajo y pasión que llegan a ofrecer cosas nuevas y muy interesantes.

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Este año el Pecha Kucha en Guatemala, en su 4a edición, no fue la excepción, cubriendo altas expectativas para quienes llegamos con la mejor intención de aprender de grandes y descubrir nuevos talentos, convirtiéndolo en todo un día de diseño, que muchos habríamos querido que no acabara. La actividad empezó con las charlas de Savvy Studio y Muxxi, ambas en espacios geniales, en los cuales sí se sentía un verdadero acercamiento con los artistas. Fueron charlas íntimas, en las que se aprovechó para compartir y conocerlos de mejor forma, en un “tú a tú” con los grandes, con buena organización y apertura para opinar y preguntar en completa confianza.

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– Trueque // Alianza Francesa // PKNGT 11 –
– Fotografías © Jose Andres Barrientos –

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– Talleres // Alianza Francesa // PKNGT 11 –
– Fotografías © Jose Andres Barrientos –

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– Presentación de Muxxi // Speaker PKNGT 11 –

Tuve la oportunidad de asistir en primera fila, literalmente, a la charla de Muxxi, “Del objeto al papel” y fue interesante poder tener ese acercamiento en que nos mostró su camino para descubrir su estilo y llegar a ser la gran ilustradora que es hoy en día, si se me diera la oportunidad de repetirlo, lo haría con gusto, ya que se notaba que estaba frente a alguien a quien muchos admiramos por las cosas excepcionales que ha logrado, su estilo tan característico y aún así, en ella se veía tanta humildad y sinceridad cuando hablaba que era imposible no encantarse más con ella y su trabajo.

Por la tarde, se llevaron a cabo los talleres.. ¿Qué puedo decir sobre los talleres? Con los amigos con quienes tuve la oportunidad de asistir, coincidimos en que realmente fue una experiencia genial, logrando aprender de las técnicas de ilustración de la misma Muxxi y Regalado, trabajando en equipo para conocer a más ilustradores, terminamos creando personajes, conociendo nuevos talentos y motivándonos aún más para continuar trabajando para ser grandes y cambiar la historia del diseño, la ilustración e incluso el arte en Guatemala. La experiencia con los talleres de Savvy y Luis Pinto sin duda estuvieron también igual de geniales.

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– Taller Muxxi // Alianza Francesa –
– Fotografías © Jose Andres Barrientos –

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– Taller Savvy // Alianza Francesa –
– Fotografías © Jose Andres Barrientos –

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– Taller Luis Pinto // Alianza Francesa –
– Fotografías © Jose Andres Barrientos –

Todo se volvió aún más interesante por la noche, en la presentación de los speakers, descubriendo y aprendiendo más sobre grandes talentos emergentes como Monodelespacio, Daniel Molina, Sophie RF, Alejandro Campollo, Kevin Rossatty, Viiczar. Cada uno de ellos realmente logró transmitir la verdadera pasión por lo que hacen, demostrando que se puede llegar a ser grande, aprender por cuenta propia, ganar grandes clientes y no solo por ganar likes en Behance y redes sociales, sino por la motivación de llegar a ser realmente grandes, con iniciativas y trabajos con estilos presentaciones que motivan a continuar haciendo cosas diferentes, a salir a la calle y demostrar que se pueden lograr cosas geniales atreviéndose a ir contra la corriente, a no seguir tendencias, sino a crearlas.

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Uno de los talentos más jóvenes, que considero lograron encantar e inspirar más con su trabajo, es definitivamente Alejandro Campollo, más adelante espero publicar un post sobre él para que conozcan mejor su trabajo en motion graphics, porque fue de esos speakers más prometedores que al ver su trabajo y su actitud automáticamente sabes que llegará a ser aún más grande y te sientes ansioso por querer continuar descubriendo y siguiendo todo lo que esté relacionado a su increíble trabajo.

Hablé con anterioridad de Sophie RF y su inspirador estilo manual-digital, Daniel Molina y su trabajo en Mosh es tan genial y fresco que no cabe duda que, si continúan con la misma pasión y entrega, pronto estarán entre los grandes en el medio y no me refiero únicamente a Guatemala. Admiré mucho el estilo tan auténtico  y fresco de la fotografía de Kevin Rossatty y Monodelespacio, ambos con estilos totalmente diferentes entre sí, pero son fotografías que las ves y sabes que no tienes que decir absolutamente nada, porque ya son arte, ya son cautivadoras… será interesante ver qué puedan ofrecer de aquí en adelante.

Otro de los speakers que más cautivó es Viiczar, tuve la oportunidad de asistir a una expo de Realidad Aumentada, organizada por Capiusa hace unos meses y, curiosamente, uno de los asistentes frente a su trabajo me hizo el comentario “Hay que estar atento de este chavo, va a llegar lejos, sé que lo vamos a estar viendo por todos lados, tiene el talento” y precisamente fue así, me agradó verlo como speaker e involucrándose con varios proyectos de ilustración que demuestran que va con todo, sin detenerse, con todo lo que necesita para llegar alto.

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Busquen el trabajo de Claudia Argueta, JJ Marroquín, Gustavo Quintana, Marco Revolorio y Gente Secreta. De verdad, van a querer empaparse y seguir de cerca a cada uno de estos speakers, ya quiero ver qué va a continuar ofreciendo Pecha Kucha de aquí en adelante, hasta la fecha creo que cada año va superando las expectativas y, por si desean ver más sobre los speakers o se perdieron PKNGT 4 los invito a no perdérselo el próximo año, planeo ser speaker, quiero formar parte de la plataforma y tengo la certeza de que cada vez seremos más quienes buscaremos estar presentes en más actividades y plataformas como estas.

(Imágenes proporcionadas por Pecha Kucha Guatemala y Adherente)

Prohibido tomar a la ligera las Redes Sociales

En más de algún momento nos hemos encontrado frente a algún cliente o amigo con su propia fanpage y opina que “él mismo puede hacerse cargo de ello, o cualquier otra persona porque, después de todo ¿Qué tan complicado puede ser?“. Ahora, quiero que nos detengamos un momento en esa frase y en el hecho que las redes sociales son tan importantes y marcaron un paso muy grande en la comunicación entre marca-público que se volvieron indispensables a tal punto que una empresa que no cuenta con una fanpage puede ser considerada como poco actualizada o alejada de conocer los intereses de sus consumidores.

Hablo específicamente de fanpage, por ser el ejemplo y la forma más utilizada en cuanto a presencia de marca en redes sociales se refiere, obviamente viene incluidas una amplia variedad de sitios como Twitter, Google+, Pinterest y muchos más en que las marcas están empezando a tener presencia para acercarse más a su target,  pero en este caso nos centraremos en Facebook en la mayoría de los ejemplos por ser posiblemente la red social a la que existe mayor acceso y uso, pero, ojo! Porque el hecho de que cualquiera pueda crear una fanpage o una cuenta en cualquier otro sitio para comunicación de una empresa o marca propia, no quiere decir que cualquiera lo pueda utilizar correcta y eficientemente ¿Por qué? Porque es la marca la que habla a cientos, miles o incluso millones de fans y mientras eso sea así cada publicación representa una idea que puede o no ser positiva y que de cualquier forma irán asociando a la marca, construyendo la percepción que tienen de la misma y que, a la larga, los motivará a quedarse o irse, así de fácil. Diciéndolo así ¿Ya no suena tan sencillo verdad?

Ahora, pongámonos un momento a analizar como consumidores el uso de las redes sociales de las marcas que seguimos, ¿Qué pasaría si de pronto una de nuestras marcas favoritas hiciera una publicación equivocada? Una grosería, mala información sobre un precio o servicio, una burla, una crítica a algún tema delicado, incluso una publicación con faltas ortográficas, todo es capaz de afectar e incluso si se tratara de algún error con un tema delicado socialmente podría convertirse en un escándalo en contra de la marca y es que, el simple hecho de que nosotros nos acerquemos a la marca con una consulta y recibamos una respuesta irrespetuosa de su parte sería razón suficiente como para que tengamos una experiencia tan negativa con la marca que nos alejemos o nos vayamos contra ella.

¿Notan cómo me refiero a que todas las consecuencias, positivas o negativas, afectan a la marca y no a la persona que administra que publica en nombre de la marca? Una red social de una empresa es eso, es la marca hablando directamente a los consumidores, es un “tú a tú” que se ha vuelto tan importante que debemos tener bien claros los pros y contras de cada una de las decisiones que se toman en las redes sociales. Puede hacer 1 administrador o 20 si se quiere, pero ellos siempre estarán ocultos, trabajando de forma anónima en lo que una marca dice y hace, si se equivocan los fans jamás pensarán nada más que se equivocó el administrador y que no afectó a la marca, será la empresa la que se haya equivocado.

Por ello, debemos pensar y definir adecuadamente la personalidad, el tipo de contenidos y los sitios en que la marca estará presente, incluso para nosotros mismos como diseñadores, porque las redes sociales verdaderamente son pilares para construir cuando se utilizan adecuadamente y logran tal cercanía con los consumidores que pueden llegar a convertir la marca en una “Love mark” de la que todos quieran formar parte, pueden ser la puerta para muchas oportunidades y quiero aclarar, no se trata de que no administremos nosotros mismos las redes sociales, sino que si vamos a hacerlo no nos lancemos al agua sin tener los conocimientos necesarios para hacerlo, ni lo dejemos en manos de alguien que pueda llegar a administrar la fanpage de una empresa de forma similar a como administra su propio perfil en Facebook. Cuidemos lo que hacemos y en manos de quién estará lo que la marca hable.

Hay “reglas” o consejos que se pueden tomar en cuenta al momento de tener una red social para una empresa. Es difícil enumerarlas todas, pero estas pueden ser consideradas como las más importantes, recomendadas por experiencia propia y conocimientos adquiridos durante mi carrera y que definitivamente al tenerlos presentes ayudan a dar buen uso a las redes sociales.

1. Definir en qué redes sociales tendrán presencia acorde a la personalidad de marca, contenidos y mercado al que van dirigidos. No tomen la decisión de estar en un sitio porque “es popular y todo el mundo está ahí”, sino en que el sitio responda a las necesidades de comunicación de la marca y sus consumidores.

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2. Ser profesionales, ser la marca en todo momento. Imaginar que la marca es una persona y pensar ¿Qué haría la marca en este caso? siempre es una buena opción, porque nos permite hacer publicaciones y usar imágenes que sí se apeguen a la personalidad de la marca y nos permitan construirla adecuadamente. Algo tan simple como que en una fotografía no aparezca competencia, imágenes que puedan considerarse ofensivas o que todo lo relacionado con la marca en redes sociales cumplan con la calidad necesaria para ser publicada nos permite alcanzar el éxito en redes sociales.

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3. Reaccionar adecuadamente a comentarios negativos y críticas. No todos somos perfectos y debemos estar abiertos a recibir comentarios negativos y afrontarlos de la mejor forma posible. Un cliente descontento o una crítica siempre empeorará si se maneja de forma incorrecta, después de todo a todos nos gusta ser escuchados, recibir una disculpa y ver que se toman cartas en el asunto para corregir aquello por lo que nosotros tomamos el tiempo de acercarnos a la marca y comentarlo, entonces hagámoslo también para las redes sociales de las marcas que administremos. No ocultemos, no borremos, no ignoremos ni tratemos mal a quienes se toman el tiempo de recordarnos que no somos perfectos y que aún hay cosas que debemos mejorar.

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4. No hay que demostrar que te gusta lo que tú mismo publicas. Al igual que en cuentas personales, nunca es bien visto que la marca dé autolike o autofav a las propias publicaciones, por lo que siempre se debe evitar.

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5. Tener tiempo de respuesta corto y bajo control. Si nuestros fans se acercan a la marca para hacer consultas, porque necesitan ayuda o información, lo menos que podemos hacer como marca es responder rápidamente a sus inquietudes. En casos en que no se cuente con la información es mejor no hacer esperar demasiado tiempo para obtener una respuesta, después de todo ganamos mucho cuando respondemos adecuadamente y en el tiempo esperado por los usuarios, porque demostramos que la marca está ahí, a su disposición para ayudarlos en lo que necesiten.

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6. El filtro de calidad siempre debe ser alto. Cuidemos la calidad de contenido y apariencia de todas las imágenes, publicaciones de texto y demás que coloquemos, desde hacer corto un link, hasta cuidar que la imagen no esté pixeleada, todo debe cumplir con un filtro de calidad alto para evitar afectar la imagen de la marca y que nos perciban siempre de la manera adecuada.

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7. La consistencia en la comunicación es clave. Cuidemos que la utilización del logotipo sea siempre correcta, no juguemos con el logotipo en las imágenes. Incluso es recomendable utilizar el logotipo y elementos como website o información de contacto en el mismo espacio, de esta forma los fans y usuarios siempre sabrán dónde encontrar la información y demostramos que sabemos cómo utilizar y comunicar adecuadamente la marca.

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8. Estar al tanto de las estadísticas para saber qué se está haciendo bien y qué se hace mal es indispensable. Esto nos permite incluso saber las edades y horas en las que nuestra red social tiene mayor cantidad de respuestas e interacciones, la cantidad de personas a las que llegamos y demás. Facebook es hasta el momento quien tiene mejores estadísticas en cuanto a redes sociales se refiere, entonces saquemos el provecho de las mismas para saber qué gusta, qué se comparte, qué genera interacción y muchísimas acciones más que nos ayudan.

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Tener redes sociales para empresas definitivamente funciona, está comprobado y es una forma de interacción que cada día va creciendo y debemos trabajar constantemente en aprender y entender la complejidad de este mundo que definitivamente no se debe tomar a la ligera, porque es capaz de construir o destruir marcas y nos demuestra lo importante que es saber ser un experto en constante aprendizaje en el tema. Dedíquenle el tiempo y los recursos necesarios, confíen la administración a aquellos que saben que tendrán tanto cuidado de los detalles como ustedes mismo lo tendrían, definiendo estrategias de comunicación en conjunto y contando con el equipo adecuado para el proyecto, háganlo y verán cómo definitivamente funciona.