Esto es algo que me ha inspirado para escribir este post, quiero comunicarles todos aquellos detalles o claves que deben estar presentes en la realización de cada proyecto web que hagamos, ya que esto permitirá que no solo el proyecto sea estético, sino también funcional desde cada punto de vista.

Diseñar pensando en la programación y funcionalidad

Este tiene que ser uno de los detalles más importantes, pues es lo que hará que lo que estemos proponiendo en diseño sea ejecutable, tanto en cuanto a programación como a la funcionalidad del website al momento de ser usado por el cliente. Es muy probable que al diseñar un website no seamos nosotros mismos quienes lo programamos (a menos que también la hagamos de programadores), pero es más que enriquecedor cuando contamos con conocimientos un poco más allá de lo básico en cuanto al desarrollo de websites ¿Por qué? Porque de esta forma al proponer un diseño de website podemos visualizar cómo interactúan los elementos entre sí, qué interactúa con el usuario, cómo será actualizado el website, de qué forma se integrarán imágenes, entre tantos otros detalles que nos van a permitir proponer algo que sea estético desde el punto de vista del diseño, ejecutable desde el punto de vista de la programación y manteniendo y, por supuesto, funcional desde el punto de vista del usuario.

Algo que ayuda muchas veces es contar con la asesoría-apoyo de quien programará el sitio, ya que de esta forma podemos verificar que las ideas que se nos ocurran sí puedan realizarse o recibir aporte y consejos de su parte que vienen a enriquecer bastante el website.

Marca, diseño y usuarios van de la mano

El website debe comunicar lo que la empresa hace, es uno de los medios a través del cual se comunica la identidad de la marca hacia los usuarios, los cuales son clientes existentes o potenciales que están interactuando con la empresa para conocerla o ampliar los conocimientos que ya tienen sobre la misma. Esto es muy importante y definitivamente no hay que olvidarlo al momento de diseñar para web, he visto en ocasiones donde el diseñador hace el diseño de un sitio y al terminarlo inserta el logo de la empresa porque era lo que menos le gustaba, cosa que es un gran error porque cada elemento dentro del diseño para una empresa debe estar ligada directamente con la misma, la marca debe ser nuestra inspiración, no el último elemento que agregamos a un diseño “bonito”. Hacer eso es como si la papelería la diseñáramos para que luzca bien y de último colocáramos el logo en un espacio vacío que quedó, es algo que simplemente no se hace.

Como mencioné antes, el website es el medio a través del cual las personas interactúan con la marca, por lo que no debemos pensar sólo en que luzca bien, sino que debe hablar de la marca de forma clara, debe ser fácil de navegar y entender, todo debe estar claro y debemos pensar en cómo será la interacción en cuanto a la respuesta de los elementos a movimientos del usuario.

Jamás se debe sacrificar la calidad del diseño, jamás!

Hay ocasiones en que me he encontrado con personas (tanto clientes como diseñadores) que opinan que cuando el target es bajo o la marca va enfocada en un segmento popular el diseño debe ser lo más simple posible, como si no necesitara de tanto esfuerzo, o como si al momento en que la marca no es conocida el diseño no debe ser genial… Gran error!

Personalmente soy del pensamiento que la calidad del diseño nunca debe ser sacrificada, lo que debe cambiar es el estilo y apariencia del mismo, pero no por ser una marca nueva que va para un segmento pequeño o bajo el diseño será entonces de mala calidad “para dar la impresión que es de bajo precio y accesible”, no cometan este error, porque cuando la marca o el objetivo es ese lo que debemos hacer como diseñadores es crear soluciones gráficas que respondan a estos segmentos y necesidades, si somos grandes diseñadores debemos actuar como tales, diseñando con versatilidad y capacidad para responder ante cualquiera que sea la necesidad de nuestro cliente-target.

El diseño debe sobrevivir con el tiempo

Este detalle es más que todo en cuanto al diseño o funcionalidad del website ligado a las posibles tendencias que puedan influenciar al momento en que diseñemos un sitio, es muy recomendable buscar referencias de sitios de marcas similares, de competencia, de nuevos websites lanzados en el mercado y demás, pero es más importante que los elementos que puedan influenciarnos al momento de diseñar no sean tendencias que en cuestión de meses o un año ya estén pasadas de moda.

No hay nada de malo con seguir tendencias siempre y cuando sean aplicadas de tal forma que al “pasar de moda” no afecten nuestro diseño haciéndolo lucir obsoleto, es decir, si las texturas están de moda y el estilo vintage no es necesario que lo apliquemos en todo el website dándole un estilo totalmente retro, ya que esto lo que ocasionará es que al momento en que lo vintage pase a un segundo plano el sitio se vaya con él.

La mejor forma de utilizar las tendencias es de forma sutil, combinando la personalidad de la marca, los gustos de los usuarios o clientes con un poco de nuestro estilo, las tendencias no se siguen como un todo, sino como una influencia, más no como un determinante en nuestro diseño.

Por último, funcionalidad

Una cosa que ayuda mucho al momento de diseñar pensando en la funcionalidad del website es pensar como usuarios, ponernos en un papel como usuarios del sitio que diseñamos nos ayuda a visualizar de mejor forma si lo que proponemos es fácil de comprender y usar, si la información es fácil de encontrar y clara, si el diseño es atractivo, si refleja la personalidad de la marca, entre otros.

Pidamos opinión a personas que no estén involucradas con el proyecto, preguntemos cómo visualizan a la marca, qué cosas buscan en los websites, qué cosas los hacen salir de un sitio o los motivan a no volver a visitarlo, en fin… son bastantes los aportes que las personas nos pueden dar, tanto antes de diseñar un website, como las opiniones que puedan aportar sobre nuestro diseño.

En fin, estos son los detalles que considero que debemos tomar en cuenta, sin excepción al momento de diseñar un website, aunque también pienso que pueden aplicarse en cada proyecto que hagamos, después de todo somos diseñadores y nuestro trabajo es comunicar, si la comunicación no es clara sobre el mensaje y la marca simplemente no funciona, por más genial que sea el diseño, no lo olviden.

Otra de los propósitos del año será también una nueva serie de actualizaciones de contenidos e inspiración a través de la Fanpage, Twitter e Impulsive Brain, así que permanezcan atentos.

Por último, les dejo un pequeño adelanto del próximo post, enfocado en diseño web sobre detalles que debemos tomar en cuenta como diseñadores a la hora de hacer un website, que van desde detalles que hay que tomar en cuenta hacia quienes los programan, hasta definición de estilos y elementos de diseño que deben ir de la mano y responder al público que nos pueda visitar y al que vayamos dirigidos. Les dejo un par de imágenes para que se han una idea de lo que verán en el próximo post.

No me queda más que despedirme, por el momento, pero les deseo también que tengan un gran inicio de año y que su pasión por lo que hacen siga creciendo, después de todo hacer algo todos lo días sin pasión es como aburrido no?.

Para dar inicio a estas recomendaciones y retomar el blog después de un buen tiempo me pareció buena idea hacerlo con arte urbano, así que les comparto 5 grandes artistas que se inspiran en el arte de la ciudad y esa expresión tan genial del diseño para crear sus propias obras, fotos o lo que sea… espero lo disfruten!

Sauciflar (Fotografía) 

Este fotógrafo francés pasó por las recomendaciones de la fanpage y supe que tenía que estar entre estas recomendaciones oficiales del blog. Se trata de un fotógrafo de ciudades, entre sus fotos hay geniales diseños de graffiti, tráfico, espacios totalmente urbanos con muy buen tratamiento para mantener el ojo y atractivo en la escena que va desde Paris a Madrid y Barcelona, es simplemente genial. (Flickr)

Anna Taut (Artista urbana)

Una de las razones por las que me pareció que Anna Taut debía aparecer en este primer post de recomendaciones fue la visible versatilidad de su estilo, dentro de su portafolio se pueden apreciar desde retratos pintados con detalle y color hasta murales increíbles con contrastes más que atractivos. (Galería Behance)

Adam Romuald (Ilustración y diseño)

Por último los dejo con una pequeña muestra del trabajo de Adam, este ilustrador tiene definitivamente mucha influencia urbana y un mural en común con la artista anterior, sus trazos complejos dan a su estilo un rasgo muy atractivo e impactante, además de una buena paleta de color para dar más contraste entre colores sólidos y líneas con influencia graffiti y caligráfica plasmadas en murales y demás soportes. (Portafolio)

Por el momento termino este post diciendo solamente que son muchos los temas y artistas por postrar, así que este es como el inicio de más recomendaciones para retomar este blog que tanto disfruto. Gracias por la paciencia (espero haya valido la pena la espera).

P.D. En estos días se viene uno de esos post de diseño que ha llevado a este blog a ser lo que es, estén atentos.

Muchas veces se comete el error de pensar que nos vendemos como diseñadores únicamente a través de nuestro portafolio, cuando en realidad son tantas las herramientas y medios que nos ayudan a vendernos y a darnos a conocer que sin duda alguna los medios son imposibles de nombrar en su totalidad.

En este post aprovecharé para ampliar y brindar una serie de principios para vendernos mejor como diseñadores con medios y herramientas que van desde consejos para aplicar en nuestra hoja de vida y portafolio hasta el manejo de nosotros mismos como marcas y empresas.

Cada elemento que forme parte de nuestra imagen debe ir de la mano y ser complemento entre sí.

Debemos ver sin duda que cada acción y herramienta que apliquemos para vendernos a nosotros mismos debe tener una razón de ser y cada cosa debe complementarse y apoyarse del resto de elementos. Utilicemos y realicemos estrategias de comunicación para nosotros mismos, porque somos una marca construida por nosotros mismos y debemos vendernos como tal (Visualizarlo de esta forma nos ampliará la forma de pensar y actuar sobre nosotros mismos).

Sinceridad y confianza.

Si algo funciona es la sinceridad, añadamos personalidad a la forma en que hablamos sobre nosotros mismos, no hay nada de malo con decir las cosas tal y como son, principalmente cuando estamos en una carrera en que la sinceridad lo es todo y nos proyecta como personas que nos conocemos y por lo tanto confiamos tanto en nosotros mismos que no necesitamos disfrazar la realidad. Seamos sinceros y añadamos el plus de la personalidad y la confianza.

Diseñadores hay muchos.

Digo esto en el sentido de que debemos estar siempre enterados que hay muchos diseñadores y publicistas en el medio, no somos los únicos y por ello debemos destacar y dar amplia gama de razones por las que nos deben contratar por encima de cualquier otro diseñador.

Debemos ser originales, ser diferentes y vendernos de forma auténtica y creativa.

Construyamos nuestra marca impresa y digital.

Como les mencioné, debemos vernos a nosotros como una marca, porque debemos crear presencia en cada ambiente que sea posible, siempre y cuando aplique a lo que queremos lograr, claro está. Una fanpage, un blog e incluso facebook y twitter son herramientas a través de las cuales podemos construir nuestra marca. Yo soy una marca, soy “xlediaz” en cualquier lugar en que me desenvuelvo, porque es mi manera de proyectarme y construirme de esta forma y es así como me proyecto y logro que sea más fácil encontrarme o localizar cualquier clase de contenido generado por mi, eso es lo que se debe buscar.

Deben darse a conocer. 

Eventos, cursos y demás actividades del medio son muy buenas herramientas para darse a conocer, porque pueden conocer personas que están en el área en que ustedes se desenvuelven y crean una especie de círculo que los ubica en el mapa y al mismo tiempo funciona como una herramienta de crecimiento personal y profesional.

Muestren su trabajo.

Websites como DeviantArt y Behance funcionan como efectivas herramientas para dar a conocer nuestros trabajos y podemos darnos a conocer de forma internacional, tanto con otros diseñadores y publicistas como con clientes y personas que buscan diseñadores.

En conclusión, lo más importante es definir quiénes somos, a dónde queremos llegar y a partir de ahí desarrollar una estrategia para vendernos como diseñadores. Sabiendo utilizar y sacar el máximo provecho a esto nos permite proyectarnos y vendernos de una forma más segura y efectiva.

Todos los aspectos y detalles a tomar en cuenta al momento de venderse como diseñadores y aplicar para un empleo, no es sobre portafolios, es sobre cómo presentarse, los detalles a tomar en cuenta en una hoja de vida, etc. No se trata de un portafolio (porque ese tema ya lo traté en un post), es sobre cómo vendernos sin hablar de más, es sobre cómo vendernos y encantar.

Estén pendientes..!

Hoy aprovecharé este post para dar las gracias, porque quiero agradecer a los que, aunque no escribo tanto como quisiera, visitan el blog, a los que siguen en la fanpage, a los que dan follow en twitter… en fin a todos. Gracias por las casi 15 mil visitas en un año. 

Para no hacer el post tan corto creo que optaré por convertirlo en una forma de contarles cómo ha estado mi vida últimamente (para hacer referencia al deseo que comentaba al inicio de este post) y es que el hecho de no poder postear tanto como quisiera es que acabo de empezar en un nuevo trabajo (una agencia) y estoy dedicándome full a todo, me está encantando y a decir verdad creo que me enriquece como diseñadora, me está dando experiencia en publicidad, lo cual se convierte a lo largo en contenidos para el blog más basados en mi experiencia y en la diferencia que hay entre las cosas que aprendí en mi carrera universitaria y la realidad del medio.

Creo que en estas 3 semanas que llevo he aprendido que definitivamente en este medio hay sacrificios, pero a la larga regresan como recompensas y satisfacciones que no se comparan. He aprendido a ser tolerante, a trabajar más rápido, a continuar retándome a mi misma, a trabajar en equipo y con esto he comprendido que realmente amo mi trabajo, esto es lo que quiero, pertenecer a algo grande y ser grande con ellos… a decir verdad no suena nada mal (además que me he encontrado con un muy buen equipo de jefes y compañeros de trabajo con muuuuuucho potencial, que es una de las cosas que más me ha motivado).

Además, quiero compartir que estudio francés (cosa que me tiene muy emocionada también al punto que mezclo las pocas frases y palabras que conozco con el español por momentos). En fin… estoy como empezando una nueva etapa en mi vida, nuevo trabajo que me gusta mucho, nuevo idioma que me encanta desde siempre… ambas son metas que tenía trazadas en mi vida y que estoy alcanzando

Escribiré más en el blog, no se preocupen por eso, pero aparte de contenidos de teoría del diseño (y publicidad) hablaré también de experiencias, porque ahorita soy una diseñadora que busca ser grande y que cree que la grandeza es resultado de lucha, valores, metas y esfuerzo… se logra con trabajo bien hecho y con un muy buen equipo de trabajo… así que les iré contando mis experiencias…

Y de nuevo, por las 15 mil visitas en un año: Merci beaucoup!

El blog va para largo y estoy tan entusiasmada como lo estaba al inicio (si no es que un poco más…)

Es por ello que este post está dedicado a los logotipos, a los elementos que debemos considerar y al común error que cometen clientes y muchas personas de creer que son la marca y que no se necesita más que un buen logotipo para lograr un adecuado posicionamiento.

¿Qué es un logotipo? Ok, piensen en una marca de computadoras, piensen en su canal de TV favorito, la red social que más utilicen. Les aseguro que con cada uno de estos elementos lo que vino a su mente fueron los logotipos, esto pasa porque los logos se convierten en íconos visuales que permiten identificar, reconocer y diferenciar a las empresas, al fin y al cabo fue la razón por la que empezaron a ser utilizados por las empresas. Pero hoy en día los logotipos van más allá, se convierten en íconos de experiencias y servicios con los que las personas se identifican y de los que desean formar parte, cada logo transmite emociones que conecta a la marca con sus clientes (o debería).

Hay una serie de criterios que se aprenden mientras se adquiere la experiencia en cuanto al desarrollo de marcas:

Un logotipo no necesariamente debe reflejar lo que hace la marca. Muchas veces se considera que el logotipo debe mostrar lo que hace la empresa, pero como diseñadores es nuestra tarea detenernos a pensar qué tan obvio es o qué tan necesario sería mostrarlo. Piensen en una agencia de viajes ¿no creen que todas las agencias recurren a nombres bastante similares? ¿Cuántas agencias tienen una abstracción de un mundo o un avión en su logotipo? En este caso aplica perfectamente este criterio, porque es un negocio que da opción a nuevas alternativas que, hasta el momento, pocos clientes se atreven a explorar y que, como diseñadores, debemos tener el criterio de evaluar al momento de diseñar el logotipo o decidir el nombre de una nueva empresa.

Analiza el entorno. Antes de diseñar cualquier logotipo deténganse y analicen todo lo que se pueda encontrar alrededor de la marca. Piensen en la marca, en lo que hace, en lo que hacen las personas que consumen o utilizan la marca, analicen a la competencia, vean lo que pasa en la categoría en que se encuentre la marca, el país, etc. Son tantos los criterios que debemos analizar que realmente se trata de un proceso muy importante que nos proporcionará los lineamientos para todo proyecto.

El logotipo debe reflejar la personalidad de la marca, pero debe gustar, capturar y atraer al consumidor. Si bien los dueños de las empresas deben estar a gusto con su logotipo es importante que comprendan que son sus consumidores quienes deben enamorarse de la marca. Siempre intenten mostrar sus proyectos a alguna persona externa al diseño del proyecto, mejor si posee el perfil del consumidor o usuario de la marca y cuando lo hagan no expliquen nada, pregunten si les gusta o no, si lo imaginan en un producto, pregunten en qué tipo de producto se lo imaginan, si les parece que es algo caro o de precio accesible, en fin.. dejen que sean ellos quienes hablen y los llenen a ustedes de información.

Versátil, fácil de aplicar en cualquier medio. Un logotipo debe funcionar siempre, independientemente del formato o medio en que se esté aplicando, es por ello que al momento en que lo estamos diseñando debemos detenernos a pensar cosas como ¿Cómo se aplica a un color? ¿Cómo se ve en blanco y negro? (Todo logo debe ser igual de impactante en blanco y negro como a color) ¿Cómo se aplica en medios impresos y en qué podría variar al aplicarlo en el website? y tantas otras preguntas que nos ayudan a generar un logotipo más enriquecido y versátil que da opción a una amplia gama de aplicaciones.

Cuando se trata de logotipos hay muchas cosas que se deben considerar, pero mi intensión es mostrar desde lo básico hasta lo más complejo del desarrollo de una identidad corporativa. Al fin y al cabo es la construcción de una marca y es algo que con mucha creatividad y el apoyo de parte del cliente da lugar a proyectos increíbles. Si bien lo básico del diseño de logotipos está mencionado en este post hay muchos temas por mencionar aún, pero como mencioné al inicio, son las primeras partes de una serie de post.

Tang Yau Hoong es una ilustradora, artista y diseñadora gráfica que hace un muy buen uso del espacio negativo para sus trabajos visuales. Si bien su estilo es simple y directo, es interesante cómo logra combinar visualmente dos conceptos sin perder la limpieza del diseño.

En su portafolio se pueden encontrar trabajos desde ilustración hasta arte y diseño, algunos con un poco de inspiración en el surrealismo que, en palabras de TNH se transforman en ilusiones ópticas donde somos nosotros quienes decidimos qué queremos que nuestros ojos vean.

Les comparto algunos de sus trabajos más interesantes (aunque a decir verdad gran parte de sus trabajos me parecen fascinantes), algunos de sus diseños se pueden encontrar en T-shirts y próximamente se podrán comprar impresiones. Disfrútenlo.

TYH: website | Fanpage | Twitter | Flickr | Tumblr

Les recomiendo los enlaces, hay trabajos y contenidos bastante interesantes en cada uno de ellos.

Hoy puedo decir que la construcción de marcas y el verdadero diseño de la identidad de una marca es una de esas cosas que más disfruto hacer, sin embargo me encuentro con la dificultad que la mayoría de clientes con quienes trabajo y para quienes he diseñado o que simplemente he visto, tienen la opinión que su marca está conformada por: Nombre agradabe, logotipo atractivo, slogan pegajoso, uniformes elegantes y casi que nada más. ¿Por qué piensan eso? ¿Qué creen ustedes que es una identidad de una marca? Les apuesto que lo primero en lo que pensaron fue en los elementos mencionados antes.

Este post es únicamente la primera parte de una serie de publicaciones sobre lo que hay detrás de una identidad de la marca ¿por qué una serie? porque quiero ayudarles a comprender que la construcción de una identidad va muchísimo más allá del logotipo y cómo se aplicará en una camisa. Antes de lograr hablar de esto necesito explicar qué es la identidad de una marca y por qué, luego ahondaré en detalles que van desde qué elementos tomar en cuenta a la hora del diseño hasta cómo explicarlo al cliente que quiere “un logo bonito” para su marca.

Hablemos sobre qué es una identidad gráfica para una marca. 

Antes de hablar sobre cómo diseñar una identidad corporativa es necesario entender qué es. Al hablar de identidad de una marca me refiero a todos aquellos medios a través de los cuales una marca se proyecta hacia los demás, incluyendo clientes, proveedores, distribuidores, empleados, competencia y sociedad en que se desarrolla, independientemente si son o no el grupo o mercado objetivo.

Hay una palabra en la que se encierra el verdadero significado de una identidad: TODO. ¿por qué? Piénsenlo.. una marca es identificada a través de su logotipo, es decir el elemento gráfico que permite identificar a la marca del resto, pero es necesario que para lograr alcanzar el éxito se lleve el logotipo más allá. El primer paso a diseñar siempre es el logotipo y las tarjetas de presentación y demás elementos que conforman la papelería con la que se empieza a construir la identidad de la marca.

¿Por qué insisto en esto? Porque quiero demostrar cómo la identidad de la marca la conforma absolutamente TODO lo que está alrededor de la empresa. Piensen en la última oficina a la que entraron ¿Qué color eran las paredes? ¿Cómo lucía su recepcionista? ¿Los empleados tenían uniforme? ¿Cómo era el sillón o silla en que se sentaron mientras esperaban a ser atendidos? Seguramente pensarán que exagero, pero como diseñadores y constructores de marcas debemos hacer entender que el cliente comprenda que todo este tipo de detalles conforman la identidad de su empresa, pero para hacer que ellos lo comprendan debemos entenderlo nosotros.

La identidad de una marca comprende desde el color de las paredes hasta el diseño de la puerta de entrada, la organización y forma de los escritorios, de las sillas, lámparas, ventanas, etc. Todo lo que tiene contacto con las personas alrededor de la marca forman parte de su proyección hacia ellos, incluso el tono de voz de la contestadora o la música que se escucha mientras se espera que transfieran la llamada en el teléfono están diciéndole a las personas “Esta es mi marca, así somos nosotros”. Como diseñadores puede ser que no tengamos mucha oportunidad de formar parte de completas construcciones de marca, porque (como mencioné antes) los clientes se detienen en el diseño de un logotipo y papelería, pero hace falta demostrar que su marca se está proyectando también a través de emails, apariencia de la recepcionista, las plantas de la oficina… hay grandes empresas que incluso utilizan el olor como elemento importante en su identidad, grandes empresas de café o pastelerías utilizan sistemas que liberan olor a canela, café o chocolate para motivar a los clientes al consumo, empresas con oficinas utilizan olor a madera para que las personas se sientan más cómodas… y así puedo mencionar muchísimos ejemplos más.

En fin, para terminar la primera parte de esta serie de post sobre la identidad de una marca quiero repetir que una marca se proyecta en TODO y esa proyección va hacia todos los que se encuentran dentro y alrededor de la empresa, pensar que es únicamente al grupo objetivo es un error, los empleados deben amar la marca, desear ser siempre parte de ella, de otra forma no le dedicarán tanto tiempo como el dueño podría hacerlo.

Les comparto por último una serie de proyectos en que se puede visualizar cómo la identidad de la marca fue más allá de la papelería y se convirtieron en verdaderas experiencias de marca. En el próximo post sobre la identidad de una marca hablaré un poco sobre los detalles a tomar en cuenta al momento de diseñar este tipo de proyectos.

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El antes y después de la librería

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Podría continuar con muy buenos ejemplos, pero espero poder compartirlos con el resto de post. Espero hayan disfrutado la primera parte.

A partir de este momento Impulsive Blog tendrá más post de diseño, más recomendaciones y poco más de aquello que tanto has disfrutado leer. También hay nueva imagen en la fanpage donde disfruto compartir links interesantes y un poco más rápidos de ver y compartir, así como empezaré a crear verdaderas colecciones de inspiración para diseñadores.

También, hoy se viene un nuevo post, sobre el verdadero significado de la identidad de una marca… será una de esas publicaciones sobre el diseño en que enseño lo que pocas veces comparten los demás, además que la construcción de marcas es una de las ramas del diseño que encuentro más apasionantes.